Любопытно было узнать, что некоторые головы с острова Пасхи все же откопали, чтоб наконец поставить точку в вопросе "что же там?". Событию уже несколько лет, но я ничего из этого не знал, а значит как минимум для меня, это новость )
Easter Island Statue Project
Исследовательская группа во главе с Анной Ван Тилбург, руководителем «Проекта скульптура острова Пасхи», выяснила, что статуи острова Пасхи имеют не только головы, но и тела.
Easter Island Statue Project
Исследовательница отмечает, что представления о том, что у истуканов острова Пасхи есть только головы связано с тем, что на фотографиях чаще всего запечатлевают лишь 150 скульптур, вкопанных в землю по плечи.
Easter Island Statue Project
Между тем, на острове их около 800 штук. По мнению археологов, изначально статуи не были закопаны. Они погрузились под землю под влиянием климатических изменений.
Easter Island Statue Project
В процессе раскопок археологи выяснили, что статуи были окрашены красным пигментом, Кроме того, неподалеку от статуй были найдены людские захоронения.
Easter Island Statue Project
Отмечается, что во время раскопок были найдены и механизмы, позволявшие устанавливать колоссов. Ученые установили, что истуканов притаскивали на место установки в горизонтальном положении, а затем устанавливали в выкопанную яму. В качестве направляющих использовались веревки и стволы деревьев.
Easter Island Statue Project
Спины каменных идолов покрыты надписями. 887 каменных гигантов острова Пасхи представляют собой покровителей острова. Вопреки распространенному мнению, они смотрят не в сторону океана, а вглубь острова. Некоторые моаи имеют шапки из красного камня. Изготовлялись моаи в каменоломнях в центре острова. А их высота порой достигает 20 метров.
Easter Island Statue Project
Предназначение статуй, кроме того чтоб радовать глаз, тоже самое что ни на есть прагматичное – они высечены из базальтовых пород и повышают содержание кальция и фосфора в земле – ключевых элементов для успешного земледелия. В общем, играют роль своеобразного удобрения почвы.
Крокодилополь — греческое название древнеегипетского города Шедит, расположенного на берегу Меридова озера в Файюмском оазисе.
В настоящее время на его месте располагается предместье Эль-Файюма — Киман-Фарис.
Уже в период царствования V династии небольшая часть восточной низины Файюмского оазиса была осушена при помощи насыпей. В результате там построили город, названный Шедет, «Осушенный». Так как в данной местности поклонялись богу-крокодилу Себеку, греки назвали поселение Крокодилополем.
Шедит был культовым центром Себека — бога с головой крокодила. В большом храме в виде лабиринта, описанном Геродотом, жрецы держали земное воплощение Себека — священного крокодила, убранного золотом и алмазами.
После смерти священных крокодилов мумифицировали, подобно жрецам и фараонам. В одном только Ком-эль-Брейгат археологи обнаружили кладбище с двумя тысячами крокодиловых мумий, не считая различных погребальных приспособлений, например, особого рода носилок для крокодилов.
Птолемей II Филадельф переименовал Крокодилополь в Арсиною в честь Арсинои II, своей сестры и супруги.
Арсиноя II Филадельфия — дочь Птолемея I Сотера и Береники I.
Трижды была замужем. Первый муж — диадох Лисимах, которому она родила троих сыновей — Птолемея, Лисимаха и Филиппа. Конец браку положила смерть Лисимаха в битве при Курупедиуме в 281 году до н. э. После чего она держала под своим командованием гарнизон Кассандрии до зимы в 281-280 годах до н. э.
Afrodita-Arsinoe II
Вторым браком в 280 году до н. э. вышла замуж за своего единокровного брата Птолемея Керавна, царя Македонии (сына Птолемея I и Эвридики I). Брак закончился тем, что Керавн убил двоих её младших, малолетних детей от Лисимаха, после чего она бежала на Самофракию. От этого брака у неё не было детей.
Октодрахма с парными портретами Птолемея I и Береники на одной стороне и Птолемея II и Арсинои II на второй.
Третьим браком вышла замуж за своего родного брата Птолемея II Филадельфа, между 280 и 272 (вероятно, 273) годами до н. э. Она не имела детей от Филадельфа, но после её смерти (вероятно, в конце 260 года до н. э.) Птолемей II объявил её законной матерью своих детей от Арсинои I.
Арсиноя II была объединена с Птолемеем II в 273-271 годах до н. э. в культ богов Филадельфов. Птолемей II переименовал Крокодилополь в Арсиною в её честь. (не могу не прокомментировать: .. дорогая, ты так похожа на земное воплощение Себека, что если выставить твое изображение в его храме - разницы никто не заметит..)
Согласно наиболее распространенной версии, на «Камее Гонзага» представлены изображения в профиль Птолемея II и Арсинои II.
Золотой дворец императора Нерона был обителью его муз, полигоном для реализации его фантазий и прихотей. Возможно постройка этого комплекса была верхней точкой развития римской архитекутры и дизайна. Даже вилла императора Адриана в Тиволи, строительство которой началось только через 50 лет, по роскоши уже не сможет состязаться с детищем Нерона, обойдя его только по занятой территории - 300 гектар загородной Адриановой виллы против около 130 у Нерона.
Однако возведение "Золотого дома" могло бы и не осуществиться. Помимо финансовых затруднений, Нерон столкнулся с религиозным законом и обычаем римского народа. Огромная площадь, которая была необходима императору для застройки, была занята дворцами, храмами, общественными зданиями и другими сооружениями. С частными лицами и государственными учреждениями можно было столковаться, но вот святыни и монументы? Вопрос об их снесении даже обсуждению не подлежал - ни под каким предлогом!
Эти препятствия могли оказаться для Нерона непреодолимыми, но случившийся в Риме в 64 году пожар сыграл на руку императору: причем сыграл настолько, что общественное мнение заподозрило в нем предумышленного виновника. Несмотря на казнь «поджигателей», а ими официально объявили христиан, слухи, компрометирующие императора, продолжали держаться. Нерон сам давал им пищу, скупив за дешевую цену огромный участок земли между Палатином и Эсквилином под постройку «Золотого дома».
По историческим и археологическим источникам известно, что Нерон смог реализовать свой проект на 70-80% - вся территория была спланирована, озеленена, большинство из построек было возведено и отделано внутри. Основной дворец, ядро ансамбля, был недоделан, в частности не все стены были покрыты фресками, однако это не помешало Нерону поселится в нем. Планы Севера и Целера не сохранились, но современные историки оценивают площадь дворца от 40 до 120 га. Территория его захватывала Палатин, Эсквилин, cклоны Квиринала и Целия, и низину между ними.
Главный вход вел в огромный вестибюль, а перед ним возвышалась статуя Нерона в позе Колосса Родосского. В скульптурном Колоссе отчетливо виделось портретное сходство с Нероном.
Вопреки утверждению Светония, сооружённая греком Зенодором статуя Нерона (Colossus Neronis, Колосс Нерона) стояла не под куполом, а вне здания, на границе дворца и города, лишь окружённая портиком. Высота её оценивается от 30 (Плиний) до 36 (Светоний) метров. После смерти Нерона Веспасиан приказал изменить лик статуи, дабы она олицетворяла бога Солнца; при Адриане (в царствование которого Светоний написал «Жизнь двенадцати цезарей») её перенесли на новое место, к амфитеатру Флавиев; по имени Колосса амфитеатр получил современное название — Колизей. Коммод заменил божественный лик колосса собственным. Фундаменты статуи были разобраны лишь в 1936 году.
Для конструкции Domus Aurea использовались самые последние технологии того времени. При входе гостей встречал каскад, под которым находилось специальное механическое устройство, собирающее воду. Почти в каждом зале имелись своеобразные технологические сюрпризы, например был устроен первый в мире лифт-подъемник, приводимый в действие вручную. Во многих покоях все было покрыто золотом, украшено драгоценными камнями и перламутровыми раковинами.
Следует отметить, что его увенчанный куполом Восьмиугольный зал, в который свет попадал через круглый проем в центре, являл собой древнейший пример кирпичной постройки, возведенной с использованием цемента. Здание было оборудовано всеми видами тогдашних технических новшеств: это и бани с серной и минеральной водой, и крупнейший в мире гидравлический орган, и движущиеся панели, посыпавшие обедающих цветами и источавшие благовония, и механически вращающийся купол главного трапезного зала, венчавший здание и воспроизводивший движение небесных светил.
После гибели Нерона события, связанные с его "Золотым домом" развивались следующим образом. Отон, правивший всего три месяца, выделил на достройку дворца 50 миллионов сестерциев, но дворец был уже обречен. После Нерона императоры делали всё возможное, чтобы уничтожить память о нём. Флавии, преемники Нерона и Отона, тяготились доставшимся им дворцом-виллой.
Очередной пожар при Тите, бушевавший три дня и три ночи, дали повод к разборке дворца и полной перепланировке территории в 79-81 гг. При пожаре столицы Тит воскликнул: „Все убытки — мои!“ — и все убранство своих усадеб отдал на восстановление построек и храмов, а для скорейшего совершения работ поручил их нескольким распорядителям из всаднического сословия. На землях Золотого дворца Флавии построили новый форум, термы, амфитеатр; отдалённые участки отошли под частную застройку. В 104-109 гг. император Траян возвёл термы, и исчезло то немногое, что ещё оставалось от дворца.
Спрятанные под землей остатки дворца были найдены в XV веке. С фресок дворца были сняты копии Рафаэлем (Raffaello Santi) и другими художниками эпохи Возрождения (Rinascimento). Однако под воздействием дождей и влажного воздуха фрески быстро разрушались.
В XX веке в течение двух десятилетий проводились реставрационные работы, и с 1999 по 2005, с 2007 по 2010 годы подземные залы открыли для посещения экскурсантами. В 2006 и 2010 годах произошли значительные обрушения сводов подземных залов.
Именно в этом зале нашли знаменитую скульптурную группу Лаокоон.
Цербер — трёхголовый пёс, охраняющий выход из царства мёртвых в Аиде; порождение Тифона и Ехидны. Он не позволяет умершим возвращаться в мир живых, а живым посещать мёртвых.
Цербер. Фрагмент античной скульптуры. Археологический музей Ираклиона
«Трёхглавый Цербер, хищный и громадный, Собачьим лаем лает на народ, Который вязнет в этой топи смрадной. Его глаза багровы, вздут живот, Жир в чёрной бороде, когтисты руки; Он мучит души, кожу с мясом рвёт.» «Божественная комедия» Данте Алигьери
Античные писатели пытались найти историческую подоплёку внешне невероятных историй о Цербере. Первые попытки рационализации греческих мифов датируют VI веком до н. э. Ещё Гекатей Милетский (550—490 годы до н. э.) делает предположение о том, что Цербер был ядовитой змеёй на Тенароне. Её называли «псом Аида», так как укус был смертельным. Подобные версии высказывали и другие авторы античных произведений, которые просуммировал во II веке н. э. Павсаний. В его представлении «пёс Аида» впервые встречается у Гомера, который не приводит его имени. При этом сам Гомер в его понимании мог подразумевать не обязательно пса, но и любое другое существо.
Палефат передаёт историю о двух псах Орфе и Цербере из города Трикрания («трёхглавого»), которые охраняли стада Гелиоса. Во время их похищения Геракл убил Орфа, а Цербер последовал за скотом. Впоследствии собаку украл у Еврисфея некий микенец, который поместил его в пещеру. По заданию царя Геракл проник в пещеру и вывел оттуда пса, откуда и возникла легенда.
Фреска Луки Джордано в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции
Ещё одну версию приводят Филохор и Плутарх. В ней Цербер представлен псом царя Эпира Аидонея, с которым он заставлял сражаться всех женихов своей дочери Коры (один из эпитетов Персефоны). Когда Тесей с Пирифоем прибыли в Эпир, то пёс растерзал Пирифоя, а Тесей оказался в темнице. Впоследствии Геракл убедил Аидонея отпустить царя Афин домой.
Гераклит-парадоксограф и вовсе высказывает простое предположение, что у обычного пса по кличке Цербер было два щенка, которые постоянно ходили за ним, отчего тот и казался трёхголовым.
Скульптурные изображения «адова пса» Цербера известны ещё с античных времён. В ряде случаев они имели не только декоративное, но и культовое значение. Так, по преданию золотая статуя Цербера работы бога кузнечного мастерства Гефеста охраняла святилище Зевса в городе Прас восточного Крита. О скульптурных изображениях Геракла с Цербером упоминает Павсаний при описании убранства Олимпии, трона в Амиклах, гераклейона в Фивах и др.
Цербер на скульптуре «Орфей» в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренциии
Сюжет укрощения Цербера прекрасным пением Орфея также нашёл отображение в скульптуре. Среди них особо выделяют работу итальянского скульптора Баччо Бандинелли «Орфей» 1519 года, которая на 2019 год располагается в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренциии. «Орфей и Цербер» 1843 года одна из наиболее известных американских скульптур XIX столетия. Она была создана учеником Торвальдсена Томасом Кроуфордом под влиянием «Аполлона Бельведерского» и на данный монет экспонируется в музее изящных искусств в Бостоне.
Геракл показывает Цербера Еврисфею. Античная греческая ваза, около 525 г. до н. э., Лувр, Париж
На вазовых рисунках и других произведениях искусства Цербера изображали в виде злой собаки; вначале с двумя головами и змеиным хвостом, иногда с одною головой и змеями на спине, шее и голове. Более позднее представление о Цербере, как трёхголовом псе установилось в классическую эпоху. Впоследствии в европейской живописи XV—XVIII веков нашли отображение сюжеты мифов связанных с двенадцатью подвигами Геракла, в том числе и похищением Цербера.
Ификл принадлежал к роду Персеидов. Он был сыном Амфитриона (внука Персея, бывшего царя Тиринфа, вынужденного жить в изгнании в Фивах) и Алкмены. Последняя стала возлюбленной Зевса и через девять месяцев после этого родила двух сыновей, причём один из них, Алкид, получивший впоследствии имя Геракл, был сыном бога, а второй, Ификл, сыном смертного. В науке существует мнение, что античные авторы изначально придумали Ификла, чтобы подчеркнуть силу и храбрость Геракла. Гесиод пишет, что Алкмена родила «худшего вместе с воистину многодостойнейшим мужем». В подтверждение этого тезиса источники рассказывают, в частности, что, когда на лежавших в колыбели восьмимесячных близнецов напали змеи, Ификл испугался, а его брат задушил змей.
Iphicles Saved from a Serpent by his Brother Hercules ca. 1450 Italian, Padua
Повзрослев, Ификл женился на Автомедусе — дочери царя Мегар Алкафоя. В этом браке у него родился сын Иолай. Когда царь Фив Креонт сделал Геракла своим зятем в качестве благодарности за помощь против Эргина, Ификлу досталась младшая дочь царя, которая родила ему ещё двух сыновей. Однако Геракл во время припадка безумия бросил этих детей в огонь вместе со своими. Ификл успел отнять у безумца Иолая и удержать его от убийства жены, Мегары.
Heracles and Iphicles Red figure pottery, 470 BC Musée du Louvre, Paris
Согласно Диодору Сицилийскому, Ификл был в числе героев, которые отправились на корабле «Арго» в Колхиду за золотым руном. Когда «Арго» проплывал мимо Трои, Геракл послал брата к местному царю Лаомедонту забрать стадо кобылиц и царевну Гесиону, обещанных за победу над чудовищем. Лаомедонт отказался выполнять уговор, а посланника бросил в тюрьму; из-за этого началась война, в которой Геракл взял Трою и убил царя. Псевдо-Аполлодор называет Ификла в числе участников охоты на огромного вепря в Этолии.
BISSEN Wilhelm Hermann Heracles with Iphicles with the serpents,1832
Ификл погиб, сражаясь на стороне брата в одной из внутригреческих войн. По одной версии, это произошло в бою с сыновьями спартанского царя Гиппокоонта, которым Геракл мстил за убийство Эона, сына Ликимния; по другой, Ификл был смертельно ранен в битве с племянниками Авгия Молионидами и умер в Фенее в Аркадии.
Дирка, в греческой мифологии жена фиванского царя Лика, притеснявшая Антиопу, возлюбленную Зевса. Когда сыновья Антиопы Зет и Амфион, рождённые ею от Зевса, выросли и захватили Фивы, они, мстя за муки матери, убили Лика, а Дирку обрекли на жестокую казнь — привязали её к рогам дикого быка.
Тело убитой Дирки было брошено в ручей на Кифероне, который получил её имя (Apollod. III 5, 5). Дирке посвящена не дошедшая до нас трагедия Еврипида.
Фарнезский бык — знаменитая мраморная скульптурная группа, изображающая казнь Дирки (или Дирцеи) братьями Амфионом и Зефом за жестокое обращение с их матерью Антиопой. Братья привязали Дирку к рогам разъяренного быка, растерзавшего её. Создана греческими скульпторами Аполлонием Тралесским и его братом Тавриском.
Скульптура была обнаружена в 1546 году в термах Каракаллы и была реставрирована под наблюдением Микеланджело. Плодами этой реставрации являются голова быка, вся Антиопа, кроме ног, верхняя часть Дирцеи и большая часть фигур, представляющих сыновей Антиопы.
Дополненная копия скульптуры, вошедшая в историю как «Фарнезский бык», первоначально находилась на острове Родос, а затем была перевезена в Рим, где хранилась на вилле Фарнезе. В настоящее время — в Археологическом музее Неаполя.
Богиня Афродита была божеством-защитником города Коринфа. У нее было по крайней мере три святилища в городе; храм Афродиты в Акрокоринфе , храм Афродиты II и храм Афродиты Кранион, а также один храм в Лихайоне и один в Кенхреях. Однако самым известным был храм Афродиты в Акрокоринфе. Храм был построен в 5 веке до нашей эры. Он был расположен на вершине Акрокоринфа. Согласно мифу, Акрокоринф был подарен Афродите Посейдоном . Это было небольшое здание размером 10 на 16 метров. В нем находилась знаменитая статуя Вооруженной Афродиты, одетой в доспехи и держащей перед собой щит как зеркало.
Храм Афродиты в Акрокоринфе прежде всего известен заявлениями о храмовой проституции куртизанок, которые, как говорили, были посвящены служению в храме и способствовали привлечению посетителей в город Коринф. Предполагаемая храмовая проституция известна описаниями Страбона : «Храм Афродиты был настолько богат, что в нем находилось более тысячи храмовых рабов, куртизанок , которых и мужчины, и женщины посвятили богине. И поэтому это также было связано с этими женщинами, что город был переполнен людьми и разбогател; например, капитаны кораблей беспрепятственно тратили свои деньги, отсюда и пословица: "Не для каждого мужчины есть путешествие в Коринф" ... Теперь на вершине есть небольшой храм Афродиты, а ниже вершины - источник Пейрен».
Во всяком случае, Еврипид говорит: «Я пришел, оставив Акрокоринф, омываемый со всех сторон, священный город Афродиты на холме, там из-за множества куртизанок, которые были священными для Афродиты, посторонние прибегали в большом количестве и соблюдали праздники. И купцы и солдаты, которые пошли туда, растратили все свои деньги».
Однако фактическое возникновение храмовой проституции в Акрокоринфе не подтверждено, и есть споры о количестве проституток и об их предполагаемой связи с храмом Афродиты. Более поздняя история храма точно не установлена. В 146 г. до н.э. город Древний Коринф был разрушен, и многие святилища на вершине Акрокоринфа были если и не разрушены, то заброшены.
Когда в 44 г. до н.э. был основан город римский Коринф , многие из бывших святилищ были перестроены, например, храм Аполлона и святилище Деметры и Коре на Акрокоринфе . Похоже, что храм Афродиты в Акракоринфе также был перестроен. Он появляется на многих монетах римской эпохи (я не нашел) , а Павсаний описал храм Афродиты в Акрокоринфе в I веке: «На вершине Акрокоринфа находится храм Афродиты. На изображениях Афродита вооруженная, Гелиос и Эрос с луком.»
Стоит добавить пару слов о понятии "Афродита Арея"
Афродита Арея или «Афродита Воинственная» культ эпитет из греческой богини Афродиты , в котором она была изображенном в полной броне , как бог войны Арес . Это изображение было найдено в Спарте и Тарасе (современный Таранто ).
Существовали и другие, похожие воинственные интерпретации богини, например, в ее Святилище на Китире , где ей поклонялись под эпитетом Афродита Урания , которая также была представлена вооруженной. Эпитет «Арей», что означает «воинственный», был применен к другим богам помимо Афродиты таких как Афина, Зевс, и, возможно, Гермес. Связь с войной противоречит более известной роли Афродиты как богини желания, плодородия и красоты. В «Илиаде» Афродита изображается некомпетентной в бою, будучи раненной в запястье Диомедом под руководством Афины, и ей напоминают о ее роли богини любви, а не богини войны, такой как Афина.
Однако возможно, что это представление было преднамеренным, чтобы утвердить ионийскую интерпретацию Афродиты, которая не изображала богиню с воинственными аспектами, как «правильную» версию.
Считается, что воинственное изображение Афродиты принадлежит ее самым ранним культам на Кипре и Кифере , где в период ориентализации было сильное восточное влияние . Это изображение помогает проследить происхождение Афродиты от древних ближневосточных богинь, таких как шумерская Инанна, месопотамская Иштар и финикийская Астарта.
На Кипре Афродита также называлась эпитетом «Афродита Энхейос» (Афродита с копьем), и было высказано предположение, что этот культ был перенесен с Кипра в Спарту . Под этим именем она была также известна на Ареопаге и в Коринфе.
Битва при Миунте — сражение вблизи сирийского города Миунт между войском Деметрия Полиокрета (сына Антигона I Одноглазого) и сатрапом Египта Птолемеем Сотером во время войн диадохов за власть в государстве Александра Македонского.
Начиная с 315 года до н. э., на просторах государства Александра бурлила война между обладателем восточных («верхних») сатрапий Антигоном Одноглазым и коалицией в составе Кассандра, Птолемея и ряда других полководцев. В 312 году до н. э. Птолемей вступил в Сирию и при Газе нанёс поражение сыну Антигона Деметрию. Последний сначала отошел на север провинции, а затем и дальше в Киликию, где стал активно проводить новый набор в армию.
Сформировав значительные силы, Деметрий зимой 312/311 года до н. э. отправился в Сирию. Птолемей послал навстречу ему в долину Оронта войско под командованием Килла. Когда последний остановился у Миунта (местонахождение пока не установлено), разведчики донесли Деметрию, что лагерь египтян плохо охраняется. Оставив обоз и тяжеловооруженных воинов позади, Антигонид стремительно двинулся вперед. После длительного ночного перехода он достиг лагеря Килла, перебил немногочисленных часовых и захватил в плен всё вражеское войско вместе с командующим — всего 7000 воинов (что было ненамного меньше, чем сам Деметрий потерял в сражении при Газе).
Поскольку его силы все еще уступали главной армии Птолемея, после битвы Деметрий расположился в защищенной болотами и прудами местности. Впрочем, египетский правитель не стал рисковать, а по прибытии в Сирию армии Антигона, который поспешил использовать успех сына, вообще очистил провинцию.
Боспорское царство. Закат и падение тысячелетней державы
Гунны.
Чуть больше восьмидесяти лет понадобилось Риму, чтобы утвердить свою власть над Боспорским царством. Подавив восстание мятежного царя Митридата VIII и посадив на престол его брата Котиса I (годы правления 45/46 – 67/68 годы н. э.), империя взяла северные земли Чёрного моря под пристальный контроль.
Начиная с середины I века н. э. окончательно сложилась практика, согласно которой каждый новый претендент на трон получал официальный титул и власть над землями Северного Причерноморья только после того, как его кандидатура утверждалась в Риме.
Однако Боспор так и не превратился в провинцию империи, оставшись самостоятельным государством со своей политикой и системой правления. Рим сам был заинтересован в сохранении целостности царства, прежде всего, как важного элемента сдерживания кочевых нашествий на собственные территории и поддержания стабильности в Северном Причерноморье.
В союзе с Римом
Основной задачей правителей Боспорского царства становилось обеспечение защиты собственных границ и границ империи за счёт военной силы, сформированной из местных ресурсов и специалистов Рима. Если же вооруженных формирований для демонстрации могущества оказывалось недостаточно, в ход шли подарки и выплаты соседним варварским племенам для обеспечения их действий в интересах региона или недопущения атак на территории империи. Причём, исходя из найденных захоронений того периода, Рим поддерживал союзное государство не только людскими, но и материальными ресурсами.
Немаловажную роль северные берега Чёрного моря играли и в случае военных действий на восточных границах империи, выступая как терминал снабжения римской армии зерном, рыбой и прочими ресурсами, необходимыми для кампаний.
Несмотря на могучего соседа, в Северном Причерноморье со второй половины I века н. э. происходило усиление военной активности. Причём выражалась она не в отдельных кочевых набегах, а в полномасштабных вторжениях, справиться с которыми самостоятельно греческие государства не могли. Так, осаждённый скифами около 62 года н. э. Херсонес смог отбросить нападавших только при поддержке специально созданной для этого военной римской экспедиции из провинции Нижняя Мёзия.
В дальнейшем натиск варварских племён только усиливался. Рескупорид I (68/69 – 91/92 годы) – сын Котиса, вместе с царством принял (в качестве наследства) и бремя войны. Нивелировав на время скифскую проблему на западе, он перенёс сражения на восточные границы государства, где, судя по монетной чеканке, одержал несколько крупных побед.
Рескупорид I на монете. Источник: Военная история и военное дело Боспора Киммерийского. Ю. А. Виноградов, В. А. Горончаровский
Наследник Рескупорида – Савромат I (93/94 – 123/124 годы) вынужден был вести военные действия уже на двух фронтах одновременно: против крымских скифов, которые вновь собрали силы для набегов, и, возможно, сарматских племён на востоке, которые опустошали греческие города на таманской части Боспорского царства.
Параллельно с военными действиями фиксируется бурное фортификационное строительство на востоке царства. Найденная в Горгиппии (современная Анапа) мраморная плита говорит о разрушении оборонительных стен в поселении и их последующем полном восстановлении:
«…великий царь Тиберий Юлий Савромат, друг цезаря и друг римлян, благочестивый, пожизненный первосвященник августов и благодетель отечества, снесенные стены города воздвиг от основания, дав их городу преумноженные по сравнению с границами предков…»
Одновременно с Горгиппией проходило усиление укреплений Танаиса (30 км к западу от современного Ростова-на-Дону) и фортификаций города Кепы, которые, впрочем, не спасли его от полного разрушения, произошедшего примерно в 109 году.
В целом об этом периоде можно сказать, что на протяжении первого и второго столетия нашей эры варварский мир Северного Причерноморья пребывал в состоянии постоянного движения. Системному натиску со стороны племён подвергались не только греческие города, но и дунайские провинции Римской империи. Следствием этого процесса стало усиление границ и наращивание военной мощи странами региона. Боспорское царство, продолжавшее союзную политику с Римом, к концу II века н. э. сумело одержать несколько крупных военных побед и в очередной раз усмирить соседствующие варварские племена, тем самым удержав (а где-то даже нарастив) территории и восстановив пребывавшую в застое экономику.
Боспорское царство в римский период. Источник: Военная история и военное дело Боспора Киммерийского. Ю. А. Виноградов, В. А. Горончаровский
Однако маховик миграции огромных масс населения уже был запущен и (в совокупности со спадом Римской экономики) грозил Боспорскому царству глубоким кризисом, который впоследствии не заставил себя долго ждать.
Начало конца
С конца II века боспорские цари, ранее регулярно выделявшие средства на поддержание обороноспособности государства, всё чаще стали перекладывать это бремя на жителей городов. Важной причиной этих экономических затруднений стало изменение политики Рима в отношении Боспорского царства, выразившееся в сокращении дотаций и ресурсных поставок, необходимых для содержания территорий, находящихся под постоянным варварским давлением.
Как один из ответов на стремительно меняющуюся внешнеполитическую обстановку, в III веке регулярными становятся случаи соправительства над Боспором, в которых власть между собою разделяли два монарха.
Уже к середине III века к границам Северного Причерноморья продвинулись племена готов, берулов и боранов. Поскольку рубежи Рима также подверглись массированному нападению, из земель Таврики был полностью осуществлён вывод римских войск для усиления армий, расположенных на Дунае. Боспорское царство фактически осталось один на один с новыми врагами. Первой жертвой в начинающемся противоборстве стала полностью разрушенная Горгиппия. Примерно через пятнадцать лет (между 251 и 254 годами) её судьбу повторил Танаис.
Вероятнее всего, этот период скрывает череду сражений между Боспорскими силами и новыми варварами, итог которых, судя по всему, оказался печальным. Основными причинами поражений некоторые историки считают непригодность существовавшей тогда стратегической доктрины, не рассчитанной на отражение атак противника, отличавшегося от прежних значительно большей численностью, вооружением и иной тактикой боевых действий. Успешно применяемые на протяжении нескольких столетий приёмы обороны оказались непригодными перед новым врагом.
Готы переселяются к Дунаю (376 год) Источник: «Германский воин, 236–586». Издательство Ospray
В период натиска готов Боспор уже не мог поддерживать интересы Рима и обеспечивать стабильность на берегах Чёрного моря. Страдающая от ударов империя и окружённое врагами Боспорское царство всё дальше отдалялись друг от друга, теряя налаженные взаимосвязи и экономические выгоды. Итогом этих событий стало разделение власти между правящим тогда Рескупоридом IV и неким Фарсанзом, происхождение которого достоверно неизвестно. Взошедший на трон новый соправитель не только ослабил сопротивление варварской угрозе, но и предоставил боспорский флот, порты и обширную инфраструктуру для совершения пиратских набегов завоевателям, которые незамедлительно воспользовались этой возможностью.
Морские походы варваров. 1 – поход 255/256 года; 2 – поход 257 года; 3 – набег 275 года; 4 – районы концентрации варваров. Источник: Военная история и военное дело Боспора Киммерийского. Ю. А. Виноградов, В. А. Горончаровский
Первый морской поход с территории Боспора состоялся в 255/256 году. Племя боранов, выступавшее в нём главной ударной силой, в качестве первой жертвы выбрало город Питиунт. Этот хорошо укрепленный опорный пункт римлян защищал внушительный гарнизон под командованием военачальника Суккессианна. Высадившиеся у стен города варвары с ходу попытались взять его штурмом, но, получив серьёзный отпор, откатились назад, оказавшись в крайне затруднительном положении. Дело в том, что сразу по прибытии, уверенные в собственных силах, они отпустили боспорские корабли обратно. Добровольно потеряв морскую коммуникацию, бораны могли рассчитывать только на себя. Кое-как захватив корабли в районе Питиунта, они с большими потерями в разыгравшихся штормах, сумели вернуться обратно на север.
Таким образом, первая пиратская вылазка варваров из боспорских портов оказалась крайне неудачной.
На следующий год пираты снова отправились в морской поход. В этот раз их целью был город Фасис, знаменитый своим храмом и богатствами, спрятанными в нём. Однако сложная для осады болотистая местность, высокие оборонительные стены, двойной ров и несколько сотен защитников отбили охоту у нападавших повторять печальный прошлогодний опыт. Тем не менее, не желая вновь возвращаться с пустыми руками, варвары приняли решение взять реванш в Питиунте. По трагическому стечению обстоятельств жители города совершенно не ожидали повторного нападения на свои территории и не готовились к обороне. К тому же Суккессианн, отбивший в прошлый раз варварский набег, в тот момент в Питиунте отсутствовал, ведя военные действия против персов в районе Антиохии. Воспользовавшись моментом, варвары без каких-либо затруднений прорвались за стены, получив в своё распоряжение дополнительные суда, гавань и богатую добычу.
Готы. Источник: «Германцы и Даки». Издательство Ospray
Воодушевлённые победой пираты, обновив силы, напали на Трапезунд. Несмотря на размещённый там внушительный гарнизон, боевой дух защитников был крайне низок. Многие из них предавались постоянным развлечениям, зачастую просто покидая свои посты. Этим не преминули воспользоваться нападавшие. В одну из ночей, при помощи заранее заготовленных брёвен с вырезанными в них ступенями, они пробрались в город и открыли ворота. Хлынув в Трапезунд, пираты устроили в нём настоящую резню, вернувшись обратно в порты Боспорского царства с богатой добычей и большим количеством рабов.
Несмотря на существенные уколы по своим территориям, Римская империя, занятая на других направлениях, не могла оперативно отреагировать на пиратские набеги. Это обстоятельство и позволило варварам вновь сесть на корабли для совершения опустошительных рейдов. Так как Малая Азия была уже разграблена, около 275 года они приняли решения пересечь Босфор и вырваться на просторы Эгейского моря.
Флот для набегов был собран внушительный. Некоторые античные авторы сообщают о 500 кораблях. Несмотря на то, что эти данные на сегодняшний день не подтверждены, можно сделать вывод о действительно серьёзной силе, отправившейся в плавание. Взяв штурмом Византий (будущий Константинополь, современный Стамбул), варвары уже на следующий день захватили крупнейший город Вифинии – Кизик, и вышли на оперативный простор. Однако опустошительным планам пиратов помешала римская армия, успевшая собрать силы и уничтожить множество их кораблей. Оказавшись отрезанными от моря, варвары значительно потеряли в маневренности и вынуждены были раз за разом давать бой преследующим их римским легионам. Отступая на север, через Дунай, они потеряли большую часть своего войска. От полного разгрома пиратов спас только мятеж в Риме, который побудил императора Галлиена, возглавлявшего римскую армию, вернуться в столицу и ослабить натиск.
Видимо, после потери флота и позорного отступления с территории империи варвары решили отыграться на Боспорском царстве. Многие города европейской части страны были разрушены или разграблены. На семь лет прекратилась монетная чеканка. Последующие годы только ухудшали кризисную ситуацию. Морские походы пиратов продолжались. В течение нескольких лет нападениям подвергались побережья Черного, Эгейского и даже Средиземного морей. Риму ценой огромных усилий удалось переломить сражения с варварами в свою пользу и ослабить их силы, на время остановив разрушительные рейды.
Несмотря на кризис, Рескупорид IV каким-то образом сохранил власть. Вероятно, во время разрушения варварами европейской части Боспора, он укрылся на территории Таманского полуострова. Пытаясь остаться на троне, Рескупорид в дальнейшем осуществлял совместное правление вначале с Савроматом IV – выходцем из какого-то знатного рода, имевшего влияние в столице Боспора, а затем и с Тиберием Юлием Тейраном (275/276 – 278/279 годы), который в период своего правления одержал какую-то крупную победу, в честь которой в столице Боспорского царства был воздвигнут памятник:
«Богам небесным, Зевсу Спасителю и Гере Спасительнице, за победу и долголетие царя Тейрана и царицы Элии».
Некоторые учёные считают, что эта военная победа была направлена на восстановление отношений с Римской империей и попыткой сохранения целостности государства. Так как история античных государств Северного Причерноморья конца III–IV веков изучена достаточно скудно, сделать более точные выводы на сегодняшний день не представляется возможным.
В 285/286 годах Тейрана на престоле сменил некий Фофорс. Неизвестно, каким образом он получил власть, однако есть основания считать, что он не был прямым наследником боспорской правящей линии, а, скорее, являлся представителем варварской знати, которая в этот период набирала обороты в управлении Боспорским царством. Исходя из того, что в начале его правления армии варваров, используя города Северного Причерноморья как опорные пункты, совершали набеги на территорию Малой Азии, можно сделать вывод, что новый правитель резко свернул от дружбы с Римом к новой конфронтации с империей. Следствием этого процесса стали несколько боспоро-херсонесских войн, о которых известно крайне мало. Однако, основываясь на том, что какое-то время Боспор всё-таки придерживался римской политики, можно сделать вывод о победе Херсонеса над Крымским соседом.
В результате прошедших войн экономика государства была разрушена, но жизнь на востоке Крыма продолжалась. Весьма показательным выступает упоминание римским историком Аммианом Марцеллином о том, что в 362 году к императору Юлиану (наряду с другими послами из северных стран) прибыли боспорцы с просьбой разрешить им спокойно жить в пределах своей земли и платить империи дань. Этот факт свидетельствует о том, что в середине IV века на территории Боспорского царства ещё сохранялась какая-то государственная власть.
Крах целостности государства и подчинение Константинополю
Последним гвоздём в крышку гроба Боспорского царства стало гуннское нашествие.
Разгромив аланский союз племён, гунны ушли на запад к границам Римской империи. Города Боспора в результате их вторжения серьёзно не пострадали. Так как эти земли не представляли для гуннов особой угрозы, захватчики ограничились лишь их военно-политическим подчинением.
Массово гунны стали возвращаться в Северное Причерноморье в середине V века, после смерти Атиллы. Часть из них закрепилась на Таманском полуострове, в то время как остальные осели в районе Пантикапея, взяв власть в нём под собственный контроль.
Однако в первой половине VI века, видимо, в ходе каких-то внутригосударственных изменений Боспор освободился от гуннского влияния, вновь принявшись укреплять связи с Византией. О дальнейших событиях известно то, что гуннский царевич Горд (или Грод), принявший христианство в Константинополе, был послан императором в район Меотиды (Азовское море) с поручением охранять Боспор. Дополнительно в столицу государства был введён византийский гарнизон, состоявший из отряда испанцев, под командованием трибуна Далматия. Однако в результате заговора гуннских жрецов Грода убили, вместе с этим уничтожив гарнизон и захватив власть в Боспорском царстве.
Эти события произошли около 534 года, следствием которых стали вторжение византийских экспедиционных войск на северные берега Чёрного моря и окончательная утрата Боспорским царством самостоятельности. Жизнь тысячелетнего государства закончилась после того, как его включили в состав Византийской империи в качестве одной из провинций.
Источники: 1. Ю. А. Виноградов, В. А. Горончаровский «Военная история Боспорского царства». Издательство «Ломоносов», 2017 г. 2. В. М. Зубарь, А. С. Русляева «На берегах Боспора Киммерийского». Издательский дом «Стилос», 2004 г.
История острова начинается с эпохи докерамического неолита.
Хирокития— неолитическое поселение на Кипре (недалеко от Ларнаки), существовавшее в VII—IV тыс. до н. э.
Памятники Кипра этого периода близки памятникам материковой Палестины. Неолит резко обрывается в результате похолодания 6200 г. до н. э., после чего в археологии острова наблюдается хронологическая пустота.
Для эпохи энеолита характерны статуэтки с распростёртыми руками.
Помосский идол — древняя скульптура из кипрской деревни Помос. Её история восходит к периоду энеолита (XXX век до н. э.). В настоящее время она выставлена в Археологическом музее Кипра в Никосии.
В раннем бронзовом веке вместо прежних круглых домов появляется новая архитектура культуры Филия. До середины XX в. археологи считали, что население бронзового века составляли минойцы ввиду сходства кипро-минойского письма с более ранним критским, однако в настоящее время признано, что речь шла лишь о культурных контактах и заимствованиях с Крита, тогда как кипрская культура бронзового резко отличалась от культур Эгейского бассейна, зато имела немало общего с другими культурами Леванта.
Бухта Афродиты, по легенде — место рождения богини любви
По мнению ряда археологов, после минойской катастрофы XV веке до н. э. на Кипре возникло государство Аласия (Алашия), правитель которого именовался в XIV веке до н. э. братом фараона. Однако более распространена точка зрения, что города-государства Кипра сохраняли независимость друг от друга, а Аласия была лишь наиболее влиятельным из них (и подобная ситуация сохранялась вплоть до эллинистической эпохи). В XIII веке до н. э. остров краткое время был поочерёдно вассалом то хеттов, то враждебных им египтян.
В ходе «бронзового коллапса» на остров проникают «народы моря», в составе которых были и греки-ахейцы. Тем не менее, в отличие от большей части Средиземноморья, на Кипре вместо культурного разрыва с предыдущей эпохой наблюдается медленное «врастание» ахейских инноваций в местную культуру, а сам остров переживает расцвет из-за гибели бывших конкурентов на материке (Хеттское царство и Египет).
Кипро-минойское письмо продолжает использоваться захватчиками, однако форма знаков постепенно меняется. Примерно с IX века до н. э. на Кипре появляются надписи на аркадо-кипрском диалекте греческого языка, выполненные местным кипрским письмом, однако местный этеокипрский язык засвидетельствован вплоть до IV—III веков до н. э. При этом культурно Кипр довольно сильно отличается от материковой Греции, хотя постепенно и усваивает общегреческие культурные инновации.
Параллельно происходила финикийская колонизация Кипра. Появились так называемые десять городов-государств Кипра.
Кирения (Κυρηνεία, греческий) Лапетос (Λάπηθος, греческий, некоторое время — греко-финикийский) Марион (Μάριον, греческий)
Руины древнего города Саламин около Фамагусты.
В 526 году до н. э. после разгрома Египта Кипр вошел в состав персидской сатрапии Иония. В 449 году до н. э. в конце греко-персидских войн афинский десант из 200 кораблей захватил Кипр и отразил персидскую контратаку из Киликии, однако в 380 году до н. э. персидский царь Артаксеркс II вновь вернул остров в состав Персии на правах автономии. В 350 году до н. э. на Кипре вспыхнуло антиперсидское восстание, которое было подавлено в 344 году до н. э.
В результате походов Александра Македонского Кипр был отторгнут от Персии и присоединен в 321 году до н. э. к эллинистическому Египту. На рубеже IV—III вв. до н. э. Кипром на время завладели Селевкиды.
Бонус Эвентус (лат. Bonus Eventus — добрый исход, успех) — божество в древнеримской религии. Варрон приводил его в списке двенадцати божеств, которые покровительствовали земледелию.
Первоначальная функция Эвентуса, возможно, была связана с урожаем, но в эпоху империи он стал олицетворять более общую концепцию успеха, войдя в ряд многочисленных абстрактных понятий, воплощения которых появлялись на римских монетах.
Монеты с изображением Эвентуса выпускались в правление Гальбы, Веспасиана, Тита, Антонина Пия и Септимия Севера.
На этих монетах, а также на драгоценных камнях Бонус Эвентус — это стоящий обнажённый мужчина, обычно с согнутой ногой, а его голова повернута к чаше для возлияний в вытянутой руке. Иногда он частично одет в хламиду, покрывающую его спину, либо через его плечо перекинут гиматий, концы которого обрамляют его торс. Его характерные атрибуты — маки и колосья.
На Марсовом поле стоял храм Эвентуса, но дата его постройки неизвестна. Его упоминает только Аммиан Марцеллин в связи с новым портиком (Porticus Boni Eventūs), построенным городским префектом Клавдием в 374 году нашей эры.
В нескольких местах были найдены посвящённые Эвентусу надписи, в том числе в провинциях. Высокопоставленные чиновники в Сирмии, Паннония, посвятили храм Эвентусу ради благополучия членов городского совета.
В римской Британии на мозаичном полу виллы в Вудчестере было напоминание: «Почитай Бонуса Эвентуса должным образом». Посвящение, сделанное супружеской парой Эвентусу и Фортуне, указывает на то, что сфера влияния этого бога выходила за пределы сельского хозяйства и воплощения имперских добродетелей.
Изображения Bonus Eventus регулярно появляются на гравированных драгоценных камнях; в кладе ювелира из Снеттишема Эвентус — самое частое изображение на инталиях (появляется на 25 % из 127 найденных инталий). Эти обычаи указывают на защитную или опекунскую функцию бога, а также на существование религиозной общины, которой ювелир продавал свои товары.
Сегодня у меня совсем маленький, но юбилей - год с момента регистрации на форума. Поэтому статью я подобрал длинную, праздничную
Основные типы гладиаторов
Бестиарий — гладиатор, предназначенный для боя с хищниками. Первые бестиарии были слабо вооружены, ими обычно делали осуждённых на смерть преступников. Они принадлежали к категории наименее подготовленных гладиаторов и не пользовались уважением зрителей. Вооружение бестиария — копьё. Почти всё его тело было обнажено и ничем не защищено. Эти бои мало напоминали поединки: скорее это было просто травля хищниками, фактически один из видов смертной казни. Иногда несколько зверей выпускали на группу вооружённых бестиариев.
Бронзовый медальон, на котором изображено сражение человека с диким животным
Более поздние бестиарии проходили специальную подготовку в специальных школах-«бестиариорумах» и сражались со зверями за деньги. Битвы с их участием чаще заканчивались победой бестиария. Этот тип гладиатора был защищён поножами, наручем-маником и щитом. Вооружение состояло из копья-гаста и меча-гладиуса.
Gladiators_from_the_Zliten_mosaic
Велит — гладиатор, вооружённый дротиками. Гладиаторы-велиты следовали вооружением и тактикe древнеримских лёгких пехотинцев-велитов, по аналогии с которыми и были названы.
Astyanax_vs_Kalendio_mosaic
Гопломах — довольно распространённый тип гладиатора. Своим снаряжением имитировал греческих гоплитов. Доспехи гопломаха состояли из шлема, маленького круглого щита-пармы или большого легионерского щита, сделанного из одного листа толстой бронзы (сохранились образцы из Помпеи), стёганных обмоток на обеих ногах или высоких поножей, доспеха для предплечья-маники на правой руке. Шлем гопломаха имел широкие поля, забрало с решёткой, верховья с плюмажем. По бокам шлема вставляли перья. Вооружён гопломах был копьём-гастой и кинжалом-пугио. Копьё позволяло гопломаху вести бой на дальнем расстоянии. В случае потери копья гопломах переходил в ближний бой, бился кинжалом. Традиционными противниками гопломаха были мурмилон или, реже, фракиец.
Гопломах (слева) в поединке с фракийцем.
Галл — тип гладиаторов периода Республики. Были экипированы копьём, шлемом и небольшим галльским щитом. Доспехи и оружие гладиаторов-галлов должен был напоминать галльских воинов. Достоверно, что в I веке до н. э. гладиаторы-галлы «трансформировались» в мурмилонов.
Слева направо: шлемы гопломаха, секутора (скисора), мирмилона. Музей древнеримской истории, Рим
Димахер — довольно редкий тип гладиатора. Слово dimachaerus буквально значит — «с двумя саблями», «двоесабельник». Доспехи димахера состояли из шлема, коротких поножий и кольчуги. Шлем имел закрытое забрало с решёткой и широкие поля. Был вооружён двумя кривыми мечами-махайрами, или кинжалами-сикам. Точно неизвестно, какой тип гладиаторов был противником димахера на арене. Но римляне считали димахера одним из самых опасных бойцов.
Гладиатор-эквит
Эквиты — тип гладиатора, что сражался на коне. Буквально — «всадник». Так же звали древнеримских кавалеристов. В отличие от большинства гладиаторов, дерущихся голыми по пояс, эквиты носили туники без рукавов, подпоясанные поясом. Доспехи эквита состояли из шлема, кавалерийского круглого щита-пармы диаметром 60 см и доспеха для предплечья на правой руке. Шлем имел широкие поля, забрало с решёткой и не имел верховья. По бокам вставлялись перья. Иногда эквиты надевали чешуйчатый доспех. Вооружён эквит был копьём-гастой и гладиусом. Эквиты открывали гладиаторские бои: дрались утром, сразу после торжественной помпы, предваряя травлю зверей, казнь преступников и бои пеших гладиаторов. Тактика боя эквитa наследовала обычную тактику римской конницы: метнув копьё, они спешивались и сражались мечом — верховой бой во времена, когда ещё не были известны стремена, был весьма неудобным. На арене эквиты сражались исключительно между собой.
Мурмилон на картине «Pollice Verso» («Пальцы вниз») Ж.-Л. Жерома
Мурмилон — один из самых распространённых типов гладиаторов. Согласно одной из версий, своё название эти гладиаторы получили потому, что на шлеме они носили изображение рыбы «мормир». Сами мурмилоны, предположительно, произошли от гладиаторов-галлов. Доспехи мурмилона состояли из шлема, наруча на правой руке, короткой (ниже колена) поножи на левой ноге, щита — скутума. Панциря у него не было, дрался обнажённым до пояса, что давало возможность продемонстрировать публике мощный торс и мышцы. Шлем мурмилона имел широкие поля, забрало с решёткой и характерный гребень в виде рыбы, который мог быть посеребрён. Дрался мурмилон обычным мечом римской пехоты — гладиусом. Когда с II—III веков н. э. мурмилоны получили вместо гладиуса длинный меч — спату, они стали называться «мурмилоны-спатарии» (myrmillones-spatharii).
Традиционным противником мурмилона был фракиец. Пара «мирмилон-фракиец» была одной из самых распространённых во время гладиаторских боёв. Реже мирмилоны сражались с гопломахами или ретиариями, но никогда между собой.
Реконструкция боя фракийца и мирмилона в Арле (Франция)
Фракиец — один из самых распространённых типов гладиаторов. Достоверно, этот тип гладиаторов появился в результате появления в I веке до н. э. большого количества военнопленных фракийцев. Снаряжение этого типа повторяло национальное фракийское: вооружён он изогнутым кинжалом-сико, доспехи состояли из шлема, стёганных обмоток на обеих ногах, высоких поножей, небольшого прямоугольного сильно выгнутого щита и наруча на правой руке. Шлем фракийца имел широкие поля, забрало с решёткой и характерного верховья в виде грифона — одного из символов богини мести Немезиды.
Фракиец
Гладиаторы-фракийцы считались ярко выраженным атакующим типом бойцов. Кривой кинжал давал им определённые преимущества именно в ближнем бою. Главными соперниками фракийцев на арене были мурмилоны. Иногда фракийцы также сражались с гопломахами.
Провокатор — этот тип гладиатора происходил, достоверно, из осуждённых на смерть преступников и был известен ещё со времён Республики. Доспехи провокатора состояли из наруча на правой руке, короткого поножа на левой ноге, нагрудной пластины-кардиофилакса в виде прямоугольника или полумесяца, который крепился к груди ремнями, шлема и щита, немного меньше скутума мурмилона.
Провокаторы
Шлем провокатора вначале ничем не отличался от шлема легионера, но со II века н. э. постепенно эволюционировал в закрытый шлем с забралом, который имел круглые зарешеченные отверстия для глаз и большие поля, защищавшие шею. Плюмажа на шлеме провокатора не было, только по бокам его вставлялись перья. Вооружён провокатор был мечом — гладиусом. Со II—III веков н. э. гладиус заменяется спатой, провокаторы с ней назывались «провокаторы-спатарии».
Провокатор и мурмиллон
Характерным признаком тактики ведения боя провокаторами были постоянные мнимые отступления с мгновенными контратаками. Дрались провокаторы почти исключительно между собой, только в отдельных случаях их противниками становились гладиаторы других типов.
Ретиарий — один из самых распространённых типов гладиаторов, название которого буквально значит «боец с сеткой», «сеточник». Ретиарии были легковооружёнными, что (в сочетании с отсутствием щита) заставляло их постоянно двигаться во время боя, избегая близкого боя. Сетка ретиария имела круглую форму диаметром около 3 м и была снаряжена свинцовыми грузиками по краям, и возможно, крепилась верёвкой к запястью. Неизвестно, насколько она эффективна. Её ретиарий держал в защищённой левой руке, чтобы предотвратить возможность ранения противником во время броска. В случае удачи ретиарий стремился опутать и повергнуть соперника, а затем нанести решительный удар.
Поединок ретиария и мурмилона
Если же противнику удавалось завладеть сеткой, ретиарий перерезал верёвку кинжалом и освобождался. Трезубцем ретиарии одновременно атаковали противника и отражали удары. На арене ретиарий бился почти всегда с секуторами, иногда — с мурмилонами. Эта пара олицетворяла собой поединок рыбака и рыбы. Иногда ретиарий выходил драться против двух секуторов одновременно. Тогда он располагался на возвышении, где лежали камни, которые он швырял в противников, а секуторы атаковали его с двух сторон.
Секутор — тип гладиатора, который был создан специально для боя с ретиариями. Название этого типа переводится как «преследователь». Защитный доспех секутора состоял из шлема, щита-скутума, короткой поножи на левой ноге и наруча на правой руке. Шлем секутора имел обтекаемую форму (чтобы исключить зацепления за них сетки ретиария), забрало было откидным назад, сплошным и массивным (чтобы исключить пробития его трезубцем), с небольшими отверстиями для глаз и вершиной в виде плавника. Дрался секутор гладиусом.
Бой ретиария и секутора
Секутор всегда дрался с ретиарием. Тяжело вооружённый секутор, в противостоянии с лёгким ретиарием, должен выбирать тактику медленного наступления, постоянно преследуя противника. Отсюда происходит и название секутора.
Андабаты — малоизученный современными исследователями тип гладиатора. Точно известно, что андабат бился в шлеме без прорезей для глаз, или с единственным проёмом — то есть вслепую. Вооружены андабаты были короткими кинжалами, возможно, в их доспехи входила также кольчуга (лорика хамата). В период Империи этот тип гладиаторов уже встречался.
Существует предположение, что андабаты не были отдельным типом гладиаторов и так называли любого гладиатора, сражавшегося в шлеме без прорезей для глаз. Противником андабата на арене был другой андабат. Возможно, что существовали конные андабаты.
Бустуарий (bustuarius) — гладиатор, который участвовал в погребальных играх, боях в честь умершего. Его название происходит от слова bustum — «гроб», «могила», «место для захоронения костей», то есть «надгробный боец».
Сражающиеся женщины-гладиаторы. Мраморная плита из Британского музея
Гладиатриса — женщина-гладиатор. У римлян не было конкретного слова, относящегося к женщинам гладиаторам, и не существовало латинской формы женщины гладиатора; Гладиатриса - это современный термин, который относится к женщинe гладиатору любого рода. Время появления женщин-гладиаторов неизвестно, но согласно источникам, расцвета это явление достигло во времена императоров Нерона (54—68 годы н. э.) и Домициана (81—96 годы н. э.). Женские гладиаторские бои не столь хорошо изучены историками, но их существование является подтверждённым фактом. Отмечается, что «женщин-гладиаторов было немного, и чаще всего они выступали в качестве пегниариев, веселящих публику, нежели гладиаторов, сеющих смерть». При этом смешанные поединки между разнополыми гладиаторами не допускались.
Античное изображение римской колесницы.
Эсседарий — гладиатор, который сражался на колесницах. Его название происходит от слова essedum, которым римляне звали колесницы кельтов. На одной колеснице находилось одновременно один или два еседария, во втором случае один управлял лошадьми, второй был непосредственно бойцом. Слово essedarius употреблялось не только в отношении гладиаторов, но и кельтским воинов-колесничих. Возможно, появились после похода Цезаря в Британию. Они известны только по описаниям (начиная с I века н. э.), Их изображений не сохранилось, ничего не известно и об их манере боя. Можно предположить, что еседарий ездил на колеснице по краям арены и обстреливал пеших противников из лука и метал в них дротики. Еседарии были обычно вооружены копьями-дротиками, луком и мечом, иногда имели маленький щит. На колёсах могли крепиться острые лезвия.
Цестус — кулачный боец, боксёр на арене цирка. Название происходит от древнеримской боксёрской перчатки — Цестус
Крупеларий — тип гладиатора, доспехи которого состоял из пластинчатого панциря лорика сегментата, на наруч-маник на обеих руках и высоких поножей. Шлем был закрытым, с прорезями для глаз и рта, внешне он напоминал средневековый топхельм. В сплошном доспехе, похожем на панцирь средневекового рыцаря, гладиатор-крупеларий был почти неуязвимым для соперника. Вооружение состояло из скутума и гладиуса. Тяжёлые доспехи ставили повышенные требования к кандидатам в крупеларии: пребывание в них требовало незаурядной физической силы и выносливости.
Первое и единственное упоминание о крупеллариях в античных источниках находится в «Анналах» римского историка Тацита. Тацит описывает крупелариев как гладиаторов, набранных из рабов-галлов, и снаряжённых по традициям воинов Лугдунской Галлии. Они приняли участие в восстании треверов под руководством Флора и Сакровира в 21 году н. э.:
В третьей книге произведения он описывает, как в 21 году н. е., во время правления второго римского императора , Тиберия, галльские племена треверов которых возглавил Юлий Флор, и эдуев, возглавляемых Юлием Сакровиром, подняли против римлян восстание галльских должников. Среди других восставших эдуев Тацит упоминает тяжело защищенных галльских гладиаторов, которые назывались крупеллариями. Решающая схватка эдуев с римским войском произошла вблизи Августодуна (современный Отён во Франции) крупеллариев Сакровир сделал основой своего боевого порядка — они стали в центре впереди, остальные расположились вдоль и сзади. Именно крупелларии оказывали самое сильное сопротивление римлянам, они были настолько неуязвимы для оружия, что легионерам пришлось применить топоры и мотыги (кирки), чтобы их преодолеть.
Лаквеарий — разновидность ретиария, буквально — «вооруженный лассо», «арканник». Снаряжение состояло из лассо (laqueus), короткого копья и кинжала. Лаквеарии появились довольно поздно. Их тактика повторяла тактику ретиария: они старались поймать противника арканом, а затем поразить кинжалом. Защитные доспехи были идентичными: рукав-маника и наплечник-галер. Большинство гладиаторов имело своим прототипом воинов и охотников. Поскольку аркан был необычным оружием для римлян, можно предположить, что снаряжение этого типа гладиаторов происходит от снаряжения какого то варварского племени, возможно, воинов сагартиев из Древней Персии. Кроме того, предполагают, что лаквеарий мог быть разновидностью пегниария, то есть циркового шута, забавлял публику шуточными боями в перерывах.
Пегниарий — гладиатор, призванный развлекать публику в перерывах между боями, когда бойцы отдыхали. Пегниарии были вооружены только деревянными мечами-рудисамы и хлыстами. Защитное снаряжение состояло из деревянного щита и деревянных щитков на руках и ногах вместо поручей и поножей, а вместо шлема они обматывали голову тканью. Пегниарии совершали шуточные поединки. В отличие от настоящих гладиаторов, они могли прожить долгую жизнь: известная эпитафия пегниарию Секунду, которая сообщает, что он прожил 99 лет, 8 месяцев и 18 дней.
Сагитарий — гладиатор-лучник. Носил конический шлем и чешуйчатый панцирь Лорика сквамата, вооружён был луком (arcus) и стрелами.
Самнит
Самнит — тип гладиаторов периода Республики. В своё время был самым популярным из всех. Представлял собой воинов италийских области Самнию, покорённой римлянами в III веке до н. э. Снаряжение этого типа гладиатора наследовало национальное самнитское. Доспехи Самниты состоял из шлема с забралом, одетого с гребнем или перьями, щит (овального или прямоугольного), кожаной поножи на левой ноге (ocrea), наруча-маники и присущего Самнитам тридискового панциря. Вооружён самнит был копьём и мечом-гладиусом.
Гладиатор-скисор.
Скисор или арбелас — гладиатор, название которого происходит от слова scindo («режу», «кромсаю»). Это связывалось с характерным, достаточно экзотическим оружием этого типа гладиаторов, которую скисор-арбелас держал в левой руке вместо щита. Он состоял из полого верховья, надеваемого на руку, с лезвием в форме полумесяца (достоверно, заточенного со всех сторон). Этим оружием он наносил противнику несерьезныe, но очень кровоточащиe раны. Кроме этого оружия, этот гладиатор был вооружён коротким мечом-гладиусом, который он держал в правой руке. Доспехи скисора состояли из закрытого шлема, кольчуги (Лорика гамата) или пластинчатого доспеха Лорика сегментата, наруча на правой руке (manica) и коротких поножей (ocreae). Шлем скисора был без крыс и решётки, с гребнем в виде плавника рыбы. Щитом скисор, как и димахер, не был вооружён.
Скисор был одним из самых тяжеловооружённых типов гладиаторов. На арене скисоры дрались или между собой, или против ретиария. Именно поэтому, видимо, шлем скисора был аналогичен шлему секутора — обтекаемой формы со сплошным откидным забралом и небольшими отверстиями для глаз.
Арбелас был одним из самых тяжеловооружённых типов гладиаторов. Вес вооружения достигал 22-26 кг. Название арбелас происходит от греческого названия полукруглого ножа, напоминающего оружие этого типа гладиаторов. Арбелас имел кольчугу с коротким рукавом, закрытый шлем, короткий меч, кожаная маника (наруч) на правой руке, трубчатый наруч с его оружием (арбелос) на левой руке, короткие поножи на обеих ногах.
Тертиарий — гладиатор, который сражался с победителем поединка. Название происходит от слова tertius — «третий». Терциарии могли быть «дублёрами» для заявленных, но отсутствующих участников боя. Также их звали «супозитикии», «супозициции» (suppositicii) — «заменители»
Другие термины
Венатор — артист древнеримского цирка, аналогично бестиарию, специализировался на травле зверей. Однако венатор не был собственно гладиатором, потому что не дрался с зверями, а лишь осуществлял с ними рискованные трюки, аналогично современному укротителю.
Грегари — гладиатор начинающий (от одного года обучения). Буквально — «стадный». Название происходит из того, что перед поединками опытных гладиаторов часто проводили групповые битвы начинающих.
Едитор — лицо, устраивавашее гладиаторские бои за свой счёт. Аналог современного спонсора или продюсера. Также назывался «мунерарием».
Ланиста — владелец гладиаторской школы. Он покупал рабов для своей школы, учил их, и отдавал в аренду едитору, который устраивал игры. Профессия ланисты считалась весьма прибыльной, но на общественном градации он числился наравне с leno (владельцем публичного дома, «сутенером») как «торговец человеческим мясом».
Лорарий — служитель цирка, который подгонял неопытных гладиаторов или животных на арене. Само слово lorarius происходит от lorum («кожаный ремень», «кнут»). Кроме того, в обязанности лорариев принадлежало уборка арены: они относили убитых и раненых гладиаторов, устраняли следы крови, засыпая их песком.
Рудиарий — гладиатор, отпущенный на свободу. Освобождение могло быть наградой за необычную доблесть, проявленную на арене (так, согласно некоторым данным, Спартак был рудиарием). Название происходит от «рудиса» (rudis) — деревянного меча, который вручали уволенным гладиаторам. Часто рудиарии оставались гладиаторами, в этом случае они пользовались популярностью публики. Те рудиарии, которые оставляли бои, могли стать тренерами или судьями на арене.
«Многие корили его и осуждали за глупость, говоря, что худо иметь большое тело и малый ум.» Диодор. Историческая библиотека
По словам Диодора, «Александр, выздоровев от ран, принес богам благодарственные жертвы и стал устраивать роскошные пиршества друзьям. За одной попойкой случилось событие своеобразное и заслуживающее упоминания». Воины Александра по пьянке предвосхитили и любимое развлечение римлян и непременный атрибут средневековых рыцарей.
В числе приближенных Александра было два богатыря, прославившихся своими подвигами: македонянин Горрат и грек Диоксипп. Выпитое вино способствовало самым низменным проявлениям гордыни и создавало иллюзию небывалой силы у поднимающих чаши с обманчивым зельем. Македонянин начал глумиться над товарищем-афинянином, говоря, «что за войском следует бесполезное животное в военном плаще: когда они вступают в бой, оно умащается и готовит свое брюхо для пира».
Так как Диоксиппа мало трогали эти оскорбления, разгоряченный и осмелевший македонянин потребовал, чтобы он сразился с ним на мечах. Диоксипп со спокойной усмешкой принял вызов. Александру показалось забавным будущее развлечение, и он назначил поединок на следующий день. Все же поединок походил на бой гладиаторов, а именно – полуобнаженного ретиария и вооруженного до зубов секутора. Необычное зрелище описывает Курций Руф.
Собралось множество воинов, среди которых были и греки, сочувствовавшие Диоксиппу. Македонец надел полное вооружение: в левую руку он взял медный щит и копье, называемое «сарисса», в правую дротик и опоясался мечом, точно собирался сражаться с несколькими сразу. Диоксипп блестел от масла и был украшен венком, в левой руке держал багряный плащ, в правой – большую узловатую дубину. Это обстоятельство вызвало у всех захватывающий интерес, так как выступать голому против вооруженного казалось даже не безрассудством, а полным безумием.
Итак, македонец, уверенный, что можно быть убитым и издали, метнул в противника дротиком. Диоксипп легким движением увернулся от него, но пока враг перекладывал копье из левой руки в правую, он подскочил и ударом дубины переломил копье пополам. Потеряв оба метательных оружия, македонец стал отстегивать меч. Пока он был занят этим, Диоксипп подбил ему ноги и, свалив на землю, вырвал у него меч, поставил ногу на шею лежащего, замахнулся дубиной и размозжил бы ему голову, если бы не был остановлен царем.
Александр был опечален результатом короткого боя, как будто только что проиграл решающее сражение. Македоняне также находились в большом унынии, и лишь греки чествовали победителя, как могли: земляки украсили его лентами, словно он прославил всех эллинов.
Судьба однако не позволила Диоксиппу долго наслаждаться победой. Он сразу же попал в немилость к Александру, а придворные льстецы, желая угодить царю, нашли способ окончательно избавиться от ненавистного героя. Они уговорили слугу афинянина подбросить ему под подушку золотой кубок, якобы пропавший у Александра.
На очередной пирушке его обвинили в воровстве, ссылаясь на то, что у него нашли кубок, – Диоксипп был опозорен и обесславлен. Видя, что македонцы устремляются на него, он ушел с пирушки. Вскоре после этого, прибыв уже к себе домой, он написал Александру о подстроенной ему ловушке, поручил близким передать это письмо царю, а сам покончил с собой.
Безрассудно согласился он на поединок и еще бессмысленнее оборвал свою жизнь. Поэтому многие корили его и осуждали за глупость, говоря, что худо иметь большое тело и малый ум. Царь, прочтя письмо, опечалился смертью Диоксиппа и часто вспоминал о его доблести. Пренебрегая живым и тоскуя об умершем, который уже ничем не мог послужить ему, он раскрыл низость клеветников и понял высокие качества этого человека.
Аякс родился в семье царя Саламина Теламона и Перибеи. Когда Перибея была беременной, в гости к Теламону приехал Геракл. Он попросил своего отца Зевса, чтобы у Теламона родился мальчик. В небе появился орёл, что сочли благим предзнаменованием. По совету Геракла мальчика назвали «орлом» или в транслитерации Эантом. Впоследствии имя трансформировалось в «Аякса». По одной из версий мифа, тело Аякса, кроме подмышки, было неуязвимо, так как его в младенчестве завернул Геракл в свою львиную шкуру.
На момент начала Троянской войны он предстаёт царём Саламина, который имеет под своим началом 12 кораблей. Под стенами Трои Аякс прославился как герой, уступающий в доблести только Ахиллу. Он огромен ростом, грозен, могуч, вооружён громадным семикожным щитом, покрытым медью. На основании этого щита, характерного для эпохи микенской цивилизации, современные исследователи относят Аякса к наиболее древним персонажам «Илиады», так как такой формы защитное вооружение перестали использовать ещё в XIII веке до н. э. Появляется он исключительно пешим, воюет в одиночку, а не во главе отряда. Во время битвы с Гектором бросает огромный камень, который пробивает щит главного троянского героя и ранит его в колено, но его спасает Аполлон. Ещё раз герои сходятся в схватке и вновь Гектор ранен брошенным Аяксом камнем. Царевича уносят пришедшие на помощь троянские воины.
Всего в «Илиаде» Гектор и Аякс 8 раз противостоят друг другу. Из всех боевых встреч двух героев нет ни одной, где бы Гектор вышел победителем, а в двух случаях они заканчиваются явной неудачей для троянского героя, когда от гибели его спасают Аполлон и войско троянцев. После одного из сражений враги разошлись, обменявшись подарками. Аякс получил от троянского царевича меч, а ему подарил ремень.
Поскольку обмен дарами в «Илиаде» отсутствует, то речь идёт о более поздних мифах. Они введены затем, чтобы показать несчастья, которые приносят вражеские дары. При появлении на поле Аякса со своим знаменитым башенным щитом троянцы в испуге разбегались. В «Илиаде» так описывается участие Аякса в бою:
Словно река наводненная в поле внезапная хлынет, Бурно упавшая с гор, отягченная. Зевсовым ливнем; Многие дубы иссохшие, многие древние сосны Мчит и, крутящаясь, ил свой взволнованный в море бросает, - Так устремился и всo взволновал Теламонид могучий, Коней разя и мужей.
В битве за корабли, когда Одиссей оказался в окружении врагов и был ранен, то от смерти его спасли Менелай с Аяксом. После гибели Патрокла Аякс прикрывает его тело, а затем помогает грекам унести тело с поля боя, отражая вместе с Аяксом Оилидом атаки троянцев. Перед битвой при кораблях выступает в роли главнокомандующего, который вдохновляет греков не дать троянцам уничтожить их лагерь, а во время сражения собственноручно убивает двенадцать воинов.
Во время одного из сражений у стен Трои Ахилл был убит. За его тело началась битва. Аякс убил Главка, а затем вынес тело павшего героя, пока Одиссей отбивал натиск троянцев. На погребальных играх в его честь победил в метании диска.
После этого мать Ахилла Фетида решила вручить доспехи сына храбрейшему из греческих воинов. На этот почётный статус осмелились претендовать лишь Аякс с Одиссеем. Существует несколько версий относительно того, каким образом был выбран Одиссей. По одной из них, Агамемнон недолюбливал потомков Эака, к которым относился и Ахилл, и поэтому присудил доспехи Одиссею. По другой — выбор сделали вожди тайным голосованием.
По третьей версии, Агамемнон послал лазутчиков под стены Трои, чтобы те услышали от самих троянцев, кого они считают наиболее храбрым. Те и подслушали разговор девушек, обговаривающих сражение за тело Ахилла, одна из которых по наущению Афины сказала: «Даже рабыня смогла бы это сделать, если у неё на плечах мёртвый, но стоит ей в руки вложить оружие — она со страха забудет, на что способна. Не Аякс, а Одиссей принял на себя всю мощь нашего удара».
Аякс не смог пережить такую обиду. Он решил перебить ночью вождей греков, но был лишён Афиной разума. В этом состоянии он напал на стадо скота, и, думая, что перед ним его обидчики, перебил их. Утром, придя в себя, он в отчаянии позвал своего сына Еврисака от Текмессы, передал свой щит и покончил жизнь самоубийством, заколов себя мечом Гектора. Перед смертью он проклял Агамемнона и весь его род Атридов, призвав на них богинь мщения эриний. Агамемнон запретил предавать тело Аякса огню, а велел похоронить в гробу на Ретейском мысе.
Из крови Аякса вырос алый цветок гиацинт, на лепестках которого согласно легенде можно увидеть буквы «AI». Они, с одной стороны, являются первыми в слове «Аякс», а с другой — могут означать печаль. Доспехи Ахилла, ставшие причиной ссоры с Одиссеем, приведшей к самоубийству, после кораблекрушения попали в море, после чего по воле богов были выброшены к могиле Аякса. Когда Одиссей попал в Аид, то встретил тень Аякса. Бывший соперник, несмотря на примирительные слова, не захотел говорить с Одиссеем.
Предполагаемую могилу Аякса после перехода через Геллеспонт посетил Александр Македонский.
"В древнегреческой мифологии есть эпизоды, в которых мужчины переодеваются в женскую одежду. На первый взгляд это обычная маскировка с целью военной хитрости: герои наряжаются как «слабый пол», чтобы ввести противника в заблуждение и одержать победу. Но были и другие цели."
Отрывок главы из книги «Омерзительное искусство» искусствоведа, номинанта премии «Просветитель» Софьи Багдасаровой.
Геркулес. I век до н. э.
Возможно, существовала и другая причина переодевания — ради доступа на религиозные церемонии, разрешенные лишь для женщин. Подобное точно случалось и в исторические времена — вспомним «жену Цезаря, которая должна быть вне подозрений». В 62 году до н. э. Гай Юлий Цезарь развелся со своей супругой Помпеей Суллой, поскольку влюбленный в нее Клодий Пульхр, переодевшись женщиной, проник на Таинства Доброй Богини, проводившиеся в доме Цезаря.
Существует теория (недоказанная), что в древние времена верховные божества были женскими, и их жрицы-женщины были более могущественными, чем служители мужского пола. Однако со временем власть матриархальных богинь будто бы была свергнута. В этом случае подобные мифы могут отражать конкурентную борьбу царей-жрецов за власть, когда во время перехода от матриархата к патриархату цари в обрядах уже приняли функцию верховных жрецов, но еще были вынуждены носить женскую одежду.
В связи с этим примечательно существование даже в исторической Греции I–II вв. н. э. жрецов, которые совершали обряды, одевшись в женское платье, — например жрец Геракла на Косе в Антимахии. Также возможно, что существовала связь между этой травестией и жрецами-скопцами анатолийской Богини-Матери.
Теодор ван Тюльден. «Геркулес и Омфала». 2-я пол. XVII века. Художественный музей Токио Фуджи (Токио)
Картина, написанная учеником Рубенса, изображает момент «рабства» Геракла (Геркулеса) у ливийской царицы Омфалы. О мифе о переодевании героя в женскую одежду здесь напоминают только атрибуты — предметы, которые держат персонажи. В руках у Геракла прялка, сам он полностью обнажен, за исключением чресл, прикрытых драпировкой. Одежду царицы тоже нельзя назвать ни мужской, ни женской — особенно по сравнению с ее служанками, наряженными по моде, современной художнику, в прекрасно скроенные платья из ценных тканей. Омфала завернута в красную ткань — возможно, плащ Геракла. На плечах у нее — отобранная у героя шкура льва, левой рукой она придерживает огромную сучковатую дубину, почти вровень со своим ростом.
Картина лишена страсти и эротики, свойственных самому знаменитому полотну на этот сюжет — работе Буше (кстати, также созданной под влиянием Рубенса). Ван Тюльдена больше привлекает комический эффект — Омфала таскает величайшего героя за ушко, причем для гармоничной композиции автор «поставил» царицу на ступеньку, сделав ее фигуру доминирующей. Теплая золотисто-коричневая колористическая гамма полотна, в которой написаны и волосы всех героев, и львиная шкура, и основные драпировки, делает сценку особенно мирной и спокойной.
Величайший герой Древней Греции Геракл (он же Геркулес) в быту был мужчиной неприятным. Слишком много времени проводил в тренажерке, перебарщивал со стероидами. Из-за нарушенного обмена веществ покрылся прыщами, сильно потел. Были и проблемы с головой (жутко надавали в ринге во время последнего боя с Мухаммедом Али). В гневе себя Геракл не контролировал — как-то насмерть прибил жену и детей, еще любовник юный утонул у него при невыясненных обстоятельствах. За одну ночь однажды переспал с пятьюдесятью девушками. Презервативы использованные бросал на ковер. Однозначно неприятный громила.
Замечали за ним и странности — любовь к женской одежде. Вот вы сейчас вспомните эпизод с Омфалой — ан нет, и до этого были прецеденты. Как-то его корабль сел на мель около острова Кос. Геракл и его спутники спаслись, но потеряли весь багаж. Они сидели на берегу, выжимали мокрые джинсы и выливали воду из кроссовок, мечтая о том, чтобы поесть, — все жутко проголодались. Поэтому ребята пристали к местному пастуху, который прогонял мимо них стадо:
— Дай барана!
Тот ответил:
— На шашлык гоню председателю колхоза, обойдешься!
Геракл с товарищами попробовали отобрать, пастух же быстро вызвонил местных братков, те прибежали с арматурой, началась дикая драка… В общем, Геракл, которого перед этим еще и укачало очень сильно, попросту трусливо сбежал. Местные за ним погнались. Он спрятался, вбежав в ближайшую открытую дверь. А был это дом некой усатой тетушки, которая как раз носила одежку 68-го размера. Он надел ее платье (такое, знаете, с люрексом, малиновые цветы по зеленому фону), замотал голову платком и в такой маскировке пробрался, виляя бедрами, мимо искавших его местных.
Забрался в чью-то пустую дачу, съел все консервы, включая даже те, что были для кошки, банку огурцов соленых из подпола (немного заплесневелых), и хорошенько выспался, даже не разувшись от усталости. Потом как был, все в том же женском платье, пошел в райцентр, отыскал рынок, где слонялась та самая братва с арматурой, и нанес каждому из ее членов телесные повреждения (некоторым — несовместимые с жизнью).
— Значит, теперь ты над нами будешь? — спросили местные жители и поднесли ему чарочку.
Геракл спорить не стал, потому что приглядел в толпе красавицу Халкиопу и захотел немедленно удовлетворить с ней свои плотские потребности. И, как пишут древнегреческие мифографы, тут же, не переодевшись в мужское из дамского, на этой Халкиопе и женился. Робко надеюсь, что под глаголом «жениться» они все-таки имеют в виду некую церемонию гражданского бракосочетания, а не непосредственно половой акт. Писатели того времени, они же такие — люди простые, спокойно могли подразумевать именно его. Ведь женился он прямо на рыночной площади, при всем честном народе, этот человек без особой деликатности в интимной сфере, не читавший советы в мужских журналах для альфа-самцов.
Итак, сделал он этой Халкиопе ребенка (Фессалом крестили, но это уже сильно потом было). И через пару дней свалил со славного острова Кос к настоящей законной супружнице. Надеемся, что хотя бы при отъезде он наконец переоделся по форме, в мужское.
В свете озвученной истории по-новому выглядит более известный эпизод жизни Геракла у царицы Омфалы. Сам-то он оправдывался: «Я сам не хочу, но боги приказали слушаться царицу. А ей захотелось поиграться в переодевания. Мне не нравится, ни-ни!» Не было у героя храбрости совершить каминг-аут! Впрочем, да разве это был бы настоящий каминг-аут? Просто невинный фетишизм. (То, что Геракл специализировался по женщинам, в этом сомнений нет, хотя юные мальчики и проскакивали в его донжуанском списке, но кто из греков не баловался?)
Вернемся к истории с Омфалой. Официальная версия выглядит так: в наказание за то, что в приступе безумия Геракл убил молодого человека, который помогал ему искать сбежавшего кота (говорю же, некомфортный в быту был мужик), боги вынесли ему суровый приговор. Его отправили на территорию современной Турции, на морское побережье с золотым песочком, служить в рабстве у красавицы царицы. Ах, какой суровый приговор! Ну прямо тюрьма Гуантанамо! В наши времена ради такого «наказания» любители femdom (Доминирующая роль женщины над мужчиной. — Прим. авт.) шерстят тематические сайты и выкладывают огромные бабки всяким «госпожам». А Геракла таким методом наказали…
Какой конкретно срок ему присудили там отбыть (и по какому пункту Уголовного кодекса) — не пишут. Но на этих нарах бедняжечка провел три года: царица ему двух сыновей успела родить. Это делала она, очевидно, для усугубления наказания (все родители новорожденных согласятся). Впрочем, вряд ли Омфала с Гераклом ютились в однушке с ее мамой, так что и тут наказание какое-то сомнительное выходит.
Суровая, безжалостная, беспощадная Омфала отобрала у Геракла все парадное обмундирование (львиную шкуру, дубинку, аксельбанты и белые нитяные перчатки). И нарядила в свои собственные одеяния — женскую тунику от Баленсиаги, золотые украшения от Картье, обувь на каблуках от Маноло Бланик. Пытка! Сама же стала ходить по дворцу в Геракловых шмотках. Это, кстати, доказывает, что сия мадам тренажерами, включая штангу, тоже не брезговала: а вы попробуйте дольше двух минут проходить с дубинкой из дуба в руке и с натуральной львиной шкурой на голове (вес ≈ 5 кг при размерах 2×1,5 метра).
С грозной шкурой льва Геркулес расстался,
Дал себе надеть с изумрудом перстни,
Космы подчинил он закону гребня,
Золотым ремнем обвязавши голень,
На ногу надел башмачок шафранный.
(Сенека. Федра. 317–329. Перевод С. Ошерова.)
Геракла же по приказу царицы поселили на женской половине дворца, среди распутных фрейлин (суровость наказания все усиливается, следите за руками). Вместо дубинки дали герою в руки женскую прялку.
Диего Лопес эль Мудо. «Геракл и Омфала». XVII век. Частная коллекция (Аукцион Caleria Caylus)
Полотно малоизвестного испанского художника помещает героев мифа в обстановку, современную художнику, — аристократическое испанское поместье. Омфала и ее служанка наряжены в богатое платье с корсетами, попытку затянуть еще один узкий лиф мы видим на Геракле. В волосах у него завязаны красные бантики — точно такие же можно разглядеть на портретах принцесс с полотен Веласкеса той эпохи. Герой держит веретено и прялку с шерстью, причем Лопес весьма тщательно документирует процесс рукоделия, явно будучи знакомым с ним в натуре. Сучковатая дубинка Геракла небрежно лежит на ковре, причем провинциальному живописцу не хватает умения написать ее именно лежащей, поэтому оружие кажется странно торчащим из пола.
Целые дни проводил Геракл за прядением шерсти. А вот мудро! Вспомним, за что его сюда сослали? За неконтролируемый приступ гнева. Здесь же мы видим один из древнейших задокументированных приемов лечения психики в варианте «арт-терапия». Рукоделие же очень успокаивает. Геракл проводил дни за прялкой, вздрагивая при каждом суровом окрике хозяйки. Если он ломал веретено, то Омфала шлепала его туфлей (Лукиан. Разговоры богов. 13. — Прим. авт.), а он тихонько повизгивал.
За означенный период Геракл дал шерсти тридцать три мешка (на 137 свитеров, 42 пледа и 13 носков), но потом отпуск закончился, Гераклу вернули его шорты с подтяжками и львиную шкуру, и он снова отправился совершать подвиги, то есть убивать людей в больших количествах.
Лукас Кранах Старший. «Геркулес и Омфала». 1537. Музей герцога Антона-Ульриха (Брауншвейг)
Кранах очень любил этот сюжет и часто повторял его в своих картинах. Однако на полотнах великого мастера Северного Возрождения герой, царица, а также ее служанки всегда наряжены по моде XVI века, что делает сюжет еще более загадочным для тех, кто не знаком с этой историей.
Бородатый Геракл пока еще одет в черный, явно мужской костюм (обратите внимание на гульфик, прикрывающий гениталии). Но служанки уже начинают надевать на него традиционно женское головное покрывало, пытаясь придумать, как бы прикрыть бороду. В руках герой держит веретено и прялку. Царица Омфала, видимо — наиболее богато одетая женщина в правом углу, в зеленом бархатном платье и шляпе с перьями. Точно в таких же нарядах Кранах писал своих многочисленных «Саломей» и «Юдифей» с отрубленными головами Иоанна Крестителя или Олоферна, так что при взгляде на это полотно мелькает мысль, что Гераклу все-таки повезло с компанией.
Портун — в древнеримской мифологии бог ключей, дверей и скота. Он охранял амбары с зерном. Постепенно в народном сознании совместились слова porta («ворота, вход») и portus («гавань»), поскольку гавань можно назвать «воротами моря». По этой причине Портун трансформировался в бога портов и гаваней. По одному из прочтений Арнобия, Портун посылал морякам безопасное плавание.
В честь Портуна был установлен праздник Портуналии, проводившийся 17 августа. Считается, что в этот праздник люди бросали в огонь старые ключи для очищения, так как ключ был атрибутом Портуна. Согласно другому прочтению, ключи приносили на форум.
Храм Портуна (Tempio di Portuno) в Риме находится на Бычьем форуме (Il Foro Boario), на берегу Тибра. Во времена древнего Рима неподалеку от храма был порт и рынок, где торговали скотом. Древнеримский храм Портуна – одна из немногих выживших построек античности. Памятник архитектуры времен Республики, который мы сейчас можем наблюдать датируется I веком до н. э, Под святилищем в 1947 году были найдены развалины объемного сооружения IV-III вв. до н. э. Вероятно, это части фундамента предыдущего храма Портуна. Со времен Ренессанса до XX века этот античный псевдопериптер ошибочно принимали за святилище богини Фортуны Верилис.
на трёх старших — избирались из патрициев и осуществляли культ Юпитера, Марса и Квирина, и двенадцать младших — выбирались из плебейских родов и служили второстепенным богам (Вулкану, Флоре и т. д.). Считается, что должность трёх старших фламинов была учреждена при Нуме Помпилии. В эпоху империи к существующим 15 фламинам прибавились фламины обоготворённых императоров.
Фламинами в начале своей карьеры были Юлий Цезарь и Нерон.
Должность фламина Юпитера (flamen Dialis) обставлялась большим числом тщательно разработанных правил и табу. Например, ножка кровати, на которой он спит, должна была быть испачкана грязью, он не мог выходить из дому с непокрытой головой, ездить верхом, касаться живых козлов, сырого мяса, плюща и т. п.
Для фламинов существовал специальный головной убор, называемый апекс (лат. apex — вершина). Это небольшая шапочка из коры оливкового дерева.Она являлась своеобразным идентификатором фламина, так как право ношения апекса в Древнем Риме имели исключительно жрецы-фламины.
Avitus пишет: Для фламинов существовал специальный головной убор, называемый апекс (лат. apex — вершина). Это небольшая шапочка из коры оливкового дерева.
Это не совсем правильное описание апекса. Когда-то уже обсуждали эту шапку фламина:
Божественное предназначение Гигиеи относится не столько к непосредственному исцелению, сколько к профилактике болезней и сохранению хорошего здоровья.
Согласно древнегреческой мифологии Гигиея была дочерью бога медицины Асклепия и Эпионы — «облегчающая боли» и «успокаивающая», одно из божеств, олицетворявших заботу, необходимую для выздоровления.
Гигиея по преданиям была постоянным спутником своего отца, его неизменным и важным помощником, заботилась о его змее, что нашло отображение в античных статуях, барельефах и более поздних предметах искусства.
Почитание Гигиеи известно ещё с VII века до нашей эры. Культ Гигиеи начинается с момента, когда о ней узнал дельфийский оракул и значительно укрепляется после разрушительной чумы в Афинах (430—427 гг до н.э.) и в Риме в 293 году до н.э.
Величие и почитаемость Гигиеи трудно переоценить. Она считается важнейшей среди всех девяти детей бога медицины Асклепия, хотя каждый из них связан с исцелением, здоровьем или врачебным искусством. Более того, она единственная из «божественных» отпрысков, в честь которой в Асклепионе возводились собственные храмы и святилища, основные из которых были в Эпидавре, Коринфе, Косе и Пергаме.
Так, её влияние проникло в Римскую республику одновременно с культом отца, а знаменитая «Клятва Гиппократа» начинается словами «Клянусь Аполлоном, врачом Асклепием, Гигиеей и Панакеей, всеми богами и богинями»…
Изначально образ Гигиеи ассоциировался с хорошим самочувствием, чистотой и свежестью, она олицетворяряла кристально чистый воздух и целительные источники. Позже в Риме стала отождествляться с римской богиней Салюс (лат. Salus), а её «божественный» символизм сместился от роли хранительницы личного здоровья к обеспечению общественного благополучия и благосостояния.
Интересен и тот факт, что даже после принятия Римом греческой медицины сами римляне ещё долгое время крайне презрительно и с отвращением относились к целителям (среди которых было много шарлатанов), врачебному делу и медицине, однако при этом Асклепий и Гигиея пользовались у них, а особенно у римских легионеров, исключительным почитанием.
Павсаний в своём труде приводит еще один интересный факт о богине. Так, Алексанор — внук Асклепия, в одном из основанных им Асклепионов Титана, что расположен в Сикионе, установил статую Гигиеи. Её сложно было увидеть, поскольку вся она была покрыта женскими волосами, которые женщины отрезали в честь богини, и закутана в многочисленные ленты из вавилонских одежд (молящему следовало отрезать лоскут своих волос и полосу от одежды и укутать богиню, чтобы молитва была услышана). Зачастую Гигиею сопровождал её брат Телесфор — бог выздоровления.
Именно Гигиее современная медицина обязана за название одной из её дисциплин — гигиене. Но, безусловно, один из самых узнаваемых символов фармации, который прошел сквозь века до наших дней, также ассоциируется с дочерью Асклепия — сосуд Гигиеи — чаша со змеёй, обвивающей её ножку и свисающей над фиалом, также является атрибутом Гигиеи.
Богиню часто изображали в виде молодой женщины, кормящей змею из чаши, а 1796 год, когда было создано Парижское фармацевтическое общество (Société de pharmacie de Paris), принято считать официальным годом утверждения символа сосуда Гигиеи. Также с 1818 общество выпускало для своих членов медальоны с изображением профиля Гигиеи.
Миф об Афродите и Адонисе на полотнах знаменитых художников.
Адонис. Б. Уэст (1738–1820)
Адонис - сын царя Кипра Кинира и Мирры, юный прекрасный бог, правящий порядком вещей на земле.
Жил на Кипре справедливый и мудрый царь Кинир. Он родился в Библосе и перенес на Кипр достижения финикийской культуры. Кинир обучил жителей острова Кипр родной музыке, танцам и многим полезным ремеслам. Кинир (Кинирас) - кипрский царь, сын Аполлона, отец Мирры (Смирны), отец и дед Адониса. Однажды жена Кинира похвасталась, что ее дочь Мирра прекрасней самой Афродиты. Богиня не стерпела такого оскорбления и внушила Мирре страсть к родному отцу. Однажды ночью, когда ее кормилица так напоила Кинира, что тот уже ничего не соображал, Мирра забралась к нему в постель.
Мирра и Кинир. Гравюра Вергилия Солис для Метаморфозы Овидия
Кинир, узнав о том, что его дочь обманом зачала ребенка, которого скоро должна была родить, от него же самого, так разъярился, что выхватил меч, и испуганная Мирра бросилась прочь из дворца.
Birth of Adonis', oil on copper painting by Marcantonio Franceschini, c. 1685-90, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
Picart - Birth Adonis.
Когда отец настиг ее у обрыва, Афродита спешно превратила ее в мирровое дерево, и родительский меч расколол его ствол пополам. Из трещины выпал крошечный Адонис. Афродита, уже сокрушаясь о содеянном, заключила Адониса в ларец и передала его Персефоне - царице мертвых, попросив припрятать в укромном месте. Сгоравшая от любопытства Персефона открыла ларец и обнаружила в нем Адониса. Он был так мил, что она взяла его на руки и отнесла в свой дворец, где и воспитала его.
Данте Габриэль Россетти, Персефона
Однажды Афродита спустилась в Аид и спросила Персефону, что сталось с тем ларцом, что когда-то был ей дан на хранение. Персефона подозвала к себе юношу неземной красоты. Юный Адонис был так прекрасен, что Афродита тут же загорелась страстью и потребовала вернуть его. Но Адонис уже был тайным любовником Персефоны, и та наотрез отказалась. Тогда Афродите пришлось обратиться к Зевсу. Но тот не захотел решать споры неподеливших красавца богинь и передал его на рассмотрение суду под председательством музы Каллиопы.
Bartholomäus Spranger
Та признала за Афродитой и Персефоной равные права и решила, что он будет проводить время с каждой по очереди. Но чтобы Адонис имел отдых от посягательств любвеобильных богинь, Каллиопа разделила год на три равных части, одну из которых Адонис должен был проводить с Персефоной, вторую - с Афродитой, а третью - по своему усмотрению.
Корнелис Корнелиссен (1562–1638)
Но Афродита, пользуясь своей властью над любовью и поясом, сотканным из вожделения, пользовалась также и свободным временем юного бога, который по собственному желанию оставался с Афродитой.
Hendrick Goltzius
Абрахам Блумарт (1564–1651)
Фердинанд Боль (1616–1680)
Афродита родила от Адониса сына Голга, основателя Голгов на Кипре и дочь Берою, основательницу фракийской Берои. Все время проводила Афродита с возлюбленным. С ним охотилась Афродита в горах и лесах Кипра, подобно деве Артемиде.
Simon Vouet (French, 1590 - 1649)
Но иногда приходилось ей покидать возлюбленного, чтобы побывать на Олимпе. И Адонис охотился в одиночку.
Augustin Van den Berghe (Бельгия 1756-1836)
Персефона же, узнав о том, что Афродита нечестно проводит с Адонисом вдвое больше времени, решила отомстить. Она отправилась к любовнику Афродиты Аресу и заявила ему, что Пеннорожденная предпочитает ему, великому Аресу-Эниалию, какого-то смертного, женоподобного, смазливого Адониса. Воспылав ревностью, но не желая ссоры с Афродитой, Арес превратился в дикого вепря и направился к местам охоты соперника. Когда собаки Адониса напали на след громадного кабана, юноша радовался такой богатой добыче. Он не предчувствовал, что это его последняя охота. Вепрь набросился на него и смертельно ранил.
"Смерть Адониса"- Антонио Темпеста, ок. 1593 г.
"Гибель Адониса "-Джузеппе Маццуоли, 1709 г.
Промчался было мимо Косматый зверь и как споткнулся, Учуя веянья любви И амброзийной женской плоти, И крови поцелуйных ласк, Что для него, как знак к свирепству. Пронзив Адониса клыками И завертев над головой, Кабан отбросил тело наземь И, как в испуге, убежал.
Франсиско Гойя (1746–1828)
Рибера, Хосе де (1591–1652)
Рубенс, Питер Пауль (1577–1640)
Когда Афродита узнала о смерти Адониса, то, полная невыразимого горя, сама пошла она в горы Кипра искать тело любимого юноши. По крутым горным стремнинам, среди мрачных ущелий, по краям глубоких пропастей шла Афродита. Острые камни и шипы терновника изранили нежные ноги богини. Капли ее крови падали на землю, оставляя след всюду, где проходила богиня.
Laurent de La Hyre (1606–1656)
Наконец, нашла Афродита тело Адониса. Горько плакала она над рано погибшим прекрасным юношей. Чтобы навсегда сохранилась память о нем, велела богиня вырасти из крови Адониса нежному анемону.
Хендрик Гольциус (1558–1617)
А там, где падали из израненных ног богини капли крови, всюду выросли пышные розы, алые, как кровь Афродиты. С тех пор эти два цветка стали растениями Афродиты, и влюбленные часто украшали себя венками из них.
Рубенс
Сжалился Зевс-громовержец над горем богини любви и велел он брату своему Аиду и жене его Персефоне отпускать каждый год Адониса на землю из печального царства теней умерших. С тех пор полгода остается Адонис в царстве Аида, а полгода живет на земле с богиней Афродитой. Вся природа ликует, когда возвращается на землю к ярким лучам солнца юный, прекрасный любимец златой Афродиты Адонис.
В древнегреческой мифологии Пиэриды были девятью сёстрами, которые бросили вызов в песенном состязании и, потерпев поражение, были превращены в птиц.
Вызов Пиэрид Россо (ок. 1520)
История о Пиэридах и музах содержится в Метаморфозах Антонина Либерала:
Зевс, совокупившись в Пиерии с Мнемосиной, породил Муз. В это время в Эмафии царствовал автохтон Пиер, и было у него девять дочерей. Они составили хор для соревнования с Музами, и на Геликоне произошло состязание в мусическом искусстве.
Превращение Пиэрид Вильгельма Янсона (1606) Лос-Анджелесский окружной музей искусств
И вот, когда пели дочери Пиера, все вокруг погружалось во мрак и никто не слушал их хора, а при пении Муз замирало небо, и звезды, и море, и реки, а Геликон, услаждаемый их пением, стал от радости расти до неба, пока это не прекратил по воле Посидона Пегас, ударив копытом в его вершину.
Пиэриды превращаются в сорок Ричард Ван Орле (1683-1732) Музей изящных искусств, Гент, Бельгия
За то, что Эмафиды, будучи смертными, вступили в спор с богинями, Музы изменили их внешность и превратили в девять птиц. И еще теперь смертные называют их чомгой, вертишейкой, кенхридой, зеленушкой, щеглом, уткой, зеленым дятлом и драконтидой.
«Голубка Пикассо» — белый голубь мира, нарисованный Пабло Пикассо в 1949 году и неоднократно им воспроизводившийся в различных вариациях. Один из самых узнаваемых символов мира, обошедший всю планету.
«Когда я впервые увидел «Голубку», я, как и многие, вероятно, подумал, что рисунок неверен или, во всяком случае, неестественен. Но потом по роду службы мне пришлось приглядеться к голубям, я вдруг осознал, что Пикассо, этот чудодей, схватил то мгновение, когда голубь складывает крылья перед приземлением. Его лапки уже касаются земли, но сам он ещё в воздухе, в полёте. Мгновение превращения движения в неподвижность, полёта в покой.» «Улитка на склоне» А. и Б. Стругацкие
И ещё одна голубка, чуть постарше.
SIKYONIA Sikyon (D) Obol (0,91g), ca. 350-320 v. Chr. Av.: Kopf des Apollon mit Lorbeerkranz n.r. Rv.: Taube mit ausgebreiteten Schwingen im Fluge n.l., im l. Feld I. BCD 263 (dieses Exemplar). Kleiner Stempelfehler im Rv. Feines Exemplar mit attraktiver dunkler Tönung. RR vzgl. Ex CNG 81 (2009), 2090, ex Slg. BCD, LHS 96 (2006), 263, ex Astarte XI (2002), 372.
В ходе десятилетних раскопок неподалёку от Каира под началом профессора Роберта Литтмана и адъюнкт-профессора Джея Сильверстейна археологи нашли множество значимых артефактов. Среди них оказался и сосуд из-под парфюма последней царицы эллинистического Египта Клеопатры. Чтобы узнать, каким был аромат древнего парфюма, учёные попытались его воссоздать.
Роберт Литтман и Джей Сильверстейн из Гавайского университета в Маноа долгие годы занимаются исследованием египетской истории. Оба учёных задействованы в археологических раскопках на холме Телль-эль-Тимай к северу от Каира, где находятся руины древнего города Тмуит, основанного примерно 6500 лет назад. Среди развалин археологи обнаружили старинную римскую или греческую амфору с изящными ручками и тонким горлышком. Внутри сосуда находились остатки маслянистой субстанции. Анализ показал, что содержимое амфоры было изготовлено на базе мирры – смолы африканских и аравийских деревьев, востребованной как в древней, так и в современной парфюмерной индустрии.
Tell Timai Excavation
Изучаемый регион давно известен своими парфюмами: здесь была обнаружена целая фабрика по производству духов. В частности, среди развалин Тмуита нашлись печи для обжига керамики и сушки ароматных трав, а также оборудование для изготовления оливкового масла и обработки мирры. Известно, что здесь производили несколько типов парфюма как для местного рынка, так и для экспорта. В 2012 году археологи раскопали дом владельца фабрики. Там они узнали, что для изготовления амфор использовали импортную глину. В доме хозяина фабрики также было обнаружено множество золотых и серебряных монет и украшений – это свидетельствовало о том, что товар пользовался немалым спросом. Не исключено, что именно эта фабрика готовила эксклюзивный парфюм специально для Клеопатры.
Сосуды с парфюмом/ National Geographic
Для воссоздания парфюма гавайские учёные пригласили экспертов в сфере истории парфюмерии. Проанализировав остатки субстанции, обнаруженной во время раскопок, они определили ароматические составляющие композиции: оливковое масло, кардамон и корицу. Основываясь на формулы из древнегреческих текстов, специалисты воссоздали духи Клеопатры.
Мирра / GEOTRINITY
Получившаяся субстанция имеет очень яркий пикантный запах. Учёных удивила консистенция парфюма – она оказалась очень густой и жирной. Вероятно, египетская царица предпочитала, чтобы сильный запах оставался на коже на протяжении нескольких дней.
De Agostini via Getty Images
Профессор Литтман рассказал, что впоследствии им не раз приходилось сталкиваться с подобными парфюмами, что говорит об их широкой популярности. По окончании работ по анализу и воссозданию древней субстанции уникальный парфюм Клеопатры передали в коллекцию Национального географического музея, который находится в Вашингтоне.
Из всех полисов античной Греции сидя обедали и ужинали только аскетичные спартанцы. Все остальные древние греки ели, сидя за столом, только если сильно торопились. Но на любой праздничной трапезе, не говоря уже о дружеских посиделках, которые назывались «симпосион», гости и хозяева вольготно располагались вокруг стола на лежаках. Скорее всего, римляне переняли обычай пировать лёжа именно у греков, вместе с названием такого пира (на латыни оно произносилось как «симпозиум»).
Платон писал, что человек, едящий в одиночестве, всего лишь наполняет съестным желудок. Настоящая трапеза обязательно должна была включать дружескую беседу, а если средства хозяина, устраивавшего пиршество, позволяли — то и музыку, а также прочие развлечения. Греческое слово «товарищ» (синтрофос) в буквальном переводе означает «человек, с которым ты вместе ешь». Говорили, что в компании за столом должно быть «не меньше числа Харит, не больше числа Муз», то есть от 3 до 9 человек, чтобы не было ни скучно, ни тесно.
В отличие от спального ложа, мебель для застолья (она называлась апоклинтра, от слова «апоклино» — «разгибаю спину») была приспособлена для полулежачей позы. При этом предполагалась опора на левый локоть, чтобы правая рука была свободна. Левый бок, где находился желудок, покоился на мягкой поверхности. За всё время трапезы не было необходимости менять позу, настолько удобными и эргономичными были апоклинтры.
Для трапезы три апоклинтра сдвигались вместе буквой «П», с четвертой стороны рабы подносили маленькие столики с едой и вином. Перед тем, как пригубить вино, полагалось омыть руки в специальной чаше, украсить голову венком и совершить возлияние богам — отплеснуть чуть-чуть вина в качестве символической жертвы. Описания подобных пирушек можно найти у прославленных древнегреческих писателей и философов: ведь на симпосионах велись беседы на самые разнообразные темы. Самый знаменитый философский диалог Платона с участием Сократа так и называется — «Пир».
Римские пиры несколько отличались от греческих. Вместо маленьких индивидуальных столиков у них был один общий квадратный стол. Вместо апоклинтров — длинные кушетки, на каждой из которых помещались три человека. В отличие от индивидуалистов — греков, римляне тем самым показывали общность как стола (поскольку на него выкладывались все блюда, и есть их мог любой из гостей), так и пиршественного ложа.
Кроме того, римская трапеза требовала меньшего количества прислуги — не было необходимости подносить блюда или подливать вино каждому гостю, можно было просто ставить их на общий стол.
Это сообщение - развернутый ответ на вопрос в личке о моём аватаре. На самом деле, спасибо за вопрос!
"Сказки Туманного Альбиона" - не побоюсь этого слова, гениального иллюстратора
Для меня его работы - "прикосновение к счастью", не иначе. Я мог бы написать гору хороших слов о его иллюстрациях, но приведу более понятный сравнительный образ. Его творчество, оно как вот эта монета:
Понимаете, да? Слова просто излишни) Я покажу несколько примеров и дам ссылки - так оно и правильно будет.
Название «Финикия» происходит, вероятно, от греч. φοινως — «пурпурный», возможно связано с производством пурпурной краски из особого вида моллюсков, обитавших у побережья Финикии, которое было одним из основных промыслов местных жителей.
Финикия — союз приморских городов на восточном побережье Средиземного моря XIII век до н. э. — VIII век до н. э.
Этимология прослеживается в разделе Финиковая пальма. Вероятно, греки, подплывавшие к берегам Финикии с запада, увидели в лучах восходящего Солнца пальмы, живо напомнившие оперение мифической птицы. Также существует версия, что название происходит от египетского слова «фенеху» — «строитель кораблей», так как финикийцы действительно занимались мореплаванием и кораблестроением.
Прибрежное положение финикийских городов способствовало развитию торговли. Установлено, что уже во II тысячелетии до н. э. существовали торговые связи между финикийскими городами и Египтом. В XIII веке до н. э. Финикия испытала нашествие народов моря. С одной стороны ряд городов был разрушен и пришёл в упадок, с другой — народы моря ослабили Египет, что привело к независимости и возвышению Финикии, где главную роль стал играть Тир.
Крышка финикийского антропоидного саркофага женщины, сделанная из мрамора, 350–325 гг. до н. э., из Сидона, в настоящее время в Лувре.
Период наивысшего подъёма торговли финикийцев начался около 1200 г. до н. э., когда внутренние области Сирии были заняты арамеями. Финикийцы начали строить большие килевые корабли с тараном и прямым парусом. Тогда же финикийцы изобрели свою письменность. Уже в XII веке до н. э. были основаны колонии Кадис (Испания) и Утика (Тунис). Затем колонизации подверглась Сардиния и Мальта. На Сицилии финикийцы основали город Палермо.
Саркофаг Эшмуназора II (V век до н. э.), финикийского царя Сидона, найденного недалеко от Сидона, на юге Ливана
Первые финикийцы были рыболовами. Со временем их рыболовецкие деревни превратились в богатые купеческие центры, поскольку они стали использовать свои корабли не только для рыбной ловли, но и для торговли с заморскими землями. Финикийцы создавали палубные гребные суда из ливанского кедра. В поисках дешёвого сырья и новых рынков сбыта финикийцы плавали по всему Средиземному морю, доходили до Атлантического побережья Испании (Фарсис) и даже — до Британских островов, откуда везли олово. Их опорные пункты находились в Испании, в Сицилии, на Сардинии и Корсике; но наибольшее значение приобрели североафриканские колонии, и прежде всего Карфаген, опаснейший противник Рима. Отправлялись финикийцы и в загадочную страну Офир.
Ассирийский военный корабль (вероятно, построенный финикийцами) с двумя рядами вёсел, рельеф из Ниневии, ок. 700 г. до н. э.
Яркое описание финикийской торговли дано в книге Иезекииля. Финикийцы вели также и большую сухопутную торговлю. Она производилась караванами: товары навьючивали на верблюдов, которые потом длинной вереницей совершали переходы по степям. Из Фувала и Мешеха привозили медную посуду, из Фогарма — лошадей, из Дамаска — вино и белую шерсть , из Аравии — овец.
Погребальная стела тофет, изображающая (под луной и солнцем) символ Танит, королева-богиня Карфагена
На финикийских мануфактурах выделывались искусные вещи из металлов, слоновой кости и чёрного дерева; из шерсти и шёлка они изготовляли дорогие ткани. Особенно высоко ценились тогда ткани, окрашенные пурпуровой краской, которую финикийцы добывали из морских раковин (моллюсков).
Финикийские саркофаги, найденные в Кадисе, теперь в Археологическом музее Кадиса. Считается, что саркофаги были завезены с финикийской родины вокруг Сидона.
Финикийцы освоили практически всё побережье Средиземного моря. Первым объектом их колонизации стал Кипр (в XII веке до н. э.), а затем другие крупные острова — Корсика, Крит, Мальта (Мдина), Сицилия (Лилибей, Мотия, Палермо) и Сардиния (Ольбия).
Чаша с мифологическими сценами, фризом со сфинксом и изображением царя, побеждающего своих врагов; электрум, кипро-архаический I, VIII-VII вв. до н. э., из Идалиона, Кипр.
Самой крупной колонией финикийцев стал Карфаген, влияние которого распространилось на всё средиземноморское побережье Магриба (Бизерта, Гадрумет, Гиппон, Типаса, Лептис-Магна, Лептис-Минор, Сабрафа, Утика) и Испании (Гибралтар, Кадис, Картахена, Малага).
Фигура Баала с поднятой рукой, XIV-XII вв. до н. э., найденная в древнем Угарите (город Рас Шамра), городе на крайнем севере финикийского побережья. Лувр
Финикийская религия была частью семитских культов. Культ отправлялся профессиональной кастой жрецов, которые занимали привилегированное положение в обществе. Архитектура храмов финикийских богов явилась прообразом храма Соломона, который был построен при активной помощи тирских инженеров. Пантеон финикийских богов стал общим для семитских народов. Древние иудеи поклонялись финикийским Астарте и Таммузу. Особо финикийцы почитали Святые Горы. Одним из последних адептов финикийской религии был Гелиогабал, который особое внимание уделял солярному культу и экстатическому поклонению.
В связи с обширными культурными, экономическими и политическими связями с Египтом и, позднее, Грецией, многие финикийские божества имеют аналоги в египетской и греческой мифологии. Характерно обожествление личности правителя либо наместника Ваал, что соотносится с древнеегипетской религиозной традицией. Мелькарт, более известный в христианской традиции под наименованием Молох, также свидетельствует о подобной традиции обожествления и почитания городского правителя. Позднее, греческие источники стали отождествлять его с Геркулесом. Часто верховный бог приобретал черты солярного божества.
Наряду с небесным мужским божеством почиталась и богиня-мать Астарта, одной из форм поклонения которой была храмовая проституция — однократная продажа своего тела за деньги, отдаваемые в храм Богини.
Курильница благовоний с изображением Баал-Хамона, II век до н. э.
Финикийская религия представляла собой синтез различных традиций. Кочевой семитский культ небесных светил (солярного быкоголового Солнца и женской богини Луны) наслаивался на матриархальный неолитический культ Великой Матери (родственной Кибеле) и египетской паре Исиды и Осириса (Адонис).
Саркофаг царя Ахирама Базальт Национальный музей, Бейрут
Принесение в жертву детей воспринималось как наиболее угодная богам жертва; народы, соседствовавшие с финикийцами, считали этот обычай доказательством особой жестокости последних. Этот вид жертвоприношения практиковался в особо важных случаях, известны жертвоприношения одновременно нескольких сотен детей. Урны с прахом хоронили на священном участке, называвшемся тофет.
Морской бой во время осады Тира в Южном Ливане (350 г. до н. э.). Рисунок Андре Кастань, 1888–89 гг.
Эту практику заимствовали у финикийцев древние евреи после завоевания Южного Ханаана. В Библии упоминается о «проведении через огонь» детей в долине Гинномской (Геенна) около Иерусалима, в честь Молоха, при еврейских царях. Местом отправления культа был, согласно Библии, Тофет в долине Хинном.
Деревянный сейф, который во времена Римской империи использовался для хранения драгоценностей, важных документов и одежды, был обнаружен во время археологических раскопок в римском доме 4-го века в центрально-западной части Испании. Сейф был сделан из дерева, покрытого бронзой и другими металлами, и находился в одной из комнат этого роскошного дома, который, по-видимому, пострадал от пожара.
Впервые его нашли в 1994 году при раскопках в помещении здания. В то время состояние обнаженных органических останков было опасным, поэтому решено было оставить их на месте и максимально предотвратить дальнейшее разрушение. Сейф был в очень плохом состоянии - пострадал от пожара, обрушения верхней части дома и был частично погружен в землю.
Такого рода сейфы часто располагались в приемных, где хозяин дома принимал посетителей. Во избежание ограблений его прикрепляли к стенам или земле с помощью железных гвоздей.
Спустя годы, специалисты, отвечающие за это место, решили извлечь сейф из руин римского дома, чтобы он был должным образом восстановлен. Сейф был поднят и доставлен в Институт культурного наследия Испании (IPCE), где оно будет восстановлен в своей былой красе для будущего показа.
Уже к 2023 году знаменитый Колизей в центре Рима преобразится. Тендер на 18,5 млн евро по воссозданию сцены выиграла компания Milan Ingegneria. Предложенная ею арена будет высокотехнологичной. Управляемые компьютером деревянные фрагменты сцены будут двигаться, открывать и закрывать подземелье Колизея.
LIBERALITAS. — Щедрость, одна из царственных добродетелей и в то же время самое популярное качество, появляется как легенда и как тип на очень многих императорских медальонах. Они свидетельствуют о тех случаях, когда императоры являли народу свою щедрость путем всевозможных раздач, как денежных, так и продуктовых. В ранний период эти раздачи назывались Congiarium (Munus), так как распределяли «полные конгии масла» (congios oleo plenos). В период свободной республики эти раздачи были специально возложены на эдилов — как средство приобретения благосклонности народа.
Эта практика продолжалась и при императорах; и иногда на монетах встречается слово CONGIARIVM, однако чаще употребляется термин LIBERALITAS, к которому нередко добавляется число I. II. III. и до VII. и VIII., показывающее, сколько раз каждый император проявил щедрость. В этих случаях императорская щедрость как правило заключалась в том, что каждому человеку выдавалась определенная денежная сумма; а если производилась раздача зерна или хлеба, чтобы население Рима не страдало от дороговизны и голода, то это называлось аннона (Annona) (см. это слово). Выплаты солдатам сверх обычного жалованья именовались донативом (Donativum), — однако данное понятие не встречается на монетах, а включается в понятие Liberalitas или Congiarium; а после правления Марка Аврелия CONGIARIVM больше не употребляется, и используется только выражение LIBERALITAS.
Щедрость (Liberalitas) персонифицируется в образе женщины, держащей в одной руке тессеру — квадратную табличку с ручкой и определенным числом точек, показывающих, что правитель раздал народу деньги, зерно и другие предметы потребления. В другой руке она держит рог изобилия, обозначающий изобилие пшеницы в государственных зернохранилищах. Щедрость представлена как руководительница всех раздач (congiaria — см. это слово). Щедрость августов — понятие, обозначавшее распределение их подарков среди народа, — могла быть двух видов: обычная и чрезвычайная.
Первое упоминание Щедрости встречается на монетах Адриана; на монетах последующих императоров она часто повторяется. Поистине, эти примеры императорской щедрости более надежно засвидетельствованы медальонами, чем историей. На монете Адриана, отчеканенной в его второе консульство, в 870 г. от основания Рима, можно увидеть две фигуры, сидящие на suggestum — приподнятом помосте. Гений Щедрости с вышеназванными атрибутами стоит позади них, а еще одна фигура спускается по маленькой лестнице, ведущей на помост, где получают подарок императора.
На золотой монете Антонина Пия, как и на монете Филиппа Старшего, император сидит в курульном кресле, установленном на приподнятом помосте; перед ним стоит образ Щедрости, изливающий из рога изобилия деньги на грудь мужчины, который поднимается по ступеням с противоположной стороны. На серебряной монете Антонина мы видим фигуру женщины, которая стоит в одиночестве, держа в левой руке рог изобилия, а в правой — тессеру, или табличку; она определяет количество зерна, выдаваемое каждому лицу по низкой цене благодаря щедрости императора, либо на ней написано, что именно выдается каждому гражданину.
Золотая монета Элагабала представляет этого императора сидящим на suggestum; с одной стороны от него стоит Щедрость, с другой — префект претория или ликтор; император распределяет congiarium среди римских граждан. Выразительным восхвалением беспримерной щедрости Адриана является знаменитая монета с легендой LOCVPLETATORI ORBIS TERRARVM; мы видим, что ее тип указывает на Щедрость императора, который, под покровительством богини, раздает свои дары простертой рукой.
Многие медальоны, посвященные щедрости императоров, содержат числа, показывающие, сколько раз данный правитель проявлял щедрость. Так, монета Антонина Пия, отчеканенная незадолго до его смерти, в его четвертое консульство, в 914 г. от основания Рима, имеет надпись LIBERALITAS AVG. IX, то есть, девятая Щедрость или девятая раздача императора. Медальоны Коммода и Каракаллы представляют нам восьмые щедрости или подарки; монеты Адриана и М. Аврелия отмечают семь раздач. На монетах Септимия Севера и Геты мы находим указания на шесть щедростей; пять отмечено на медальоне Александра Севера; четыре — на монетах Элагабала, Гордиана Пия и Галлиена; три — на некоторых монетах Вера и две — у Филиппа (на этой монете императоры, отец и сын, изображены сидящими вместе, без спутников или получателей).
Однако относительно тех императоров, чьи монеты свидетельствуют о наибольшем количестве раздач, следует иметь в виду, что некоторые другие их монеты сообщают нам также и о многих предыдущих их раздачах. Бо́льшая часть этих монет относится к эпохе, когда существовал обычай выдавать каждому гражданину определенное количество зерна из государственных запасов. Одним из наиболее замечательных проявлений щедрости Адриана было прощение налоговых задолженностей народа за последние 16 лет и сожжение на Римском форуме расписок, которыми императорская казна могла бы подтвердить свои налоговые требования.
Гай Марий (157-86 гг. до н.э.) родился в 157 году до н.э. около Арпина, в деревне Цереаты в бывшей области вольсков. По-видимому, он происходил из всаднической деревенской семьи. Марии были наследственными клиентами Геренниев, но были связаны также и с домом Цецилиев Метеллов.
По словам Плутарха Марий с юных лет выполнял тяжелые работы, привыкнув легко переносить голод и жажду, зной и стужу. Когда Марий достиг призывного возраста, он поступил на военную службу, которую начал в Кельтиберии, где Сципион Эмилиан осаждал Нуманцию. Наблюдая за энергичным, упорным и трудолюбивым молодым человеком, Сципион уже тогда прочил ему блестящее будущее.
Политическая карьера Мария началась в 119 году до н.э., когда преисполненный надежд молодой человек обратился за помощью к Квинту Цецилию Метеллу и во многом благодаря ему добился должности народного трибуна. Через год после окончания полномочий Марий выдвинул свою кандидатуру на должность эдила, но провалился на выборах. Затем он исполнял должность претора, но и здесь не добился никаких выдающихся успехов.
Музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка». Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием.
От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т. д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.).
Сколия Сейкила (ок. 200 г. до н.э. - 100 г. н. э.) - один из старейших примеров полностью сформированного музыкального произведения (слова + музыка). Ноты записаны в древнегреческой нотации. Они нанесены на надгробную колонну, которая была найдена недалеко от города Айдын в Турции. Эпитафия посвящена жене Сейкила Эвтерпе. Перевод текста эпитафии на русский язык:
Живи, друг, и веселись. Не печалься ни о чем. Наша жизнь коротка, быстротечна, Срок нам дан веселиться недолго.
Гимн Месомеда
Второй Дельфийский гимн Аполлону
Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т. п.).
Древнейшие источники относятся к третьему и второму тысячелетиям до нашей эры. Это изображение древнейших струнных инструментов и сцен игры на лире и авлосе с Крита, статуэтки арфиста и флейтистов с Кикладских островов. B поэмах Гомера, отразивших быт микенского общества конца 2-го тысячелетия до н. э., говорится об использовании музыки в трудовых процессах, религиозных церемониях и народных праздниках. На аттических дипилонских вазах (8-7 век до н. э.) встречаются изображения процессий, исполняющих песню хором.
Нимрод — в преданиях и легендах Ближнего Востока герой, воитель-охотник и царь. По родословию, приведённому в книге Бытие, сын Хуша и внук Хама. Упоминается в Пятикнижии как «сильный зверолов перед Господом» и царь городов «Вавилон, Эрех, Аккад и Халне в земле Сеннаар».
В различных легендах акцентируется образ Нимрода-тирана и богоборца; ему приписывается строительство Вавилонской башни, преследования Авраама, крайняя жестокость, идолопоклонство, соперничество с Богом.
Его считают первым охотником и первым, кто стал употреблять в пищу мясо, а также первым, кто стал воевать с другими народами; его имя толкуется, как «возмутивший весь народ против Господа». Рассказывается, что удачу на охоте ему приносят одежды из кожи, которые были сделаны Богом для прикрытия наготы Адама и Евы; животные опускались перед Нимродом на землю, и ему не стоило труда убивать их. Народ же, видя это, решил, что он непобедимый герой, и провозгласил его своим царем. Смерть его приписывают Исаву, рассказывая о взаимной зависти двух охотников.
В христианстве некоторыми авторами Нимрод, как строитель Вавилона, считался символом антихристовой гордыни и предшественником Антихриста.
В разных традициях и у разных авторов Нимрод либо напрямую отождествляется, либо представляется вобравшим в себя черты множества разных мифологических и исторических фигур.
Его отождествляли с охотником-исполином Орионом, в христианских апокрифах «Климентины» и других источниках он отождествляется с мифическим царем Вавилонии Нином, внуком Геракла и мужем Семирамиды, Абу Дауд (IX век) приравнивал Нимврода к Сатурну, описывая его как основателя Рима. Библейские критики XIX века связывали образ Нимрода с халдейским героем и солнечным богом Иждубаром, или же с аккадским богом Мардуком.
Проводились также параллели между Нимродом и Гильгамешем. Возможно, в образе Нимрода отразилась фигура великого ассирийского завоевателя Тукульти-Нинурта (XIII век до н. э.) в соединении с образом шумеро-аккадского бога войны и охоты Нинурта. Существует также мнение, что Нимрод олицетворяет не конкретную фигуру, а в общем древнее население Месопотамии.
Мавзолей Августа (Mausoleo di Augusto) — это огромная гробница, которую первый римский император Октавиан Август приказал возвести на Марсовом поле для себя и своих родных еще задолго до собственной смерти, в 28 году до н.э. Это был один из первых проектов Октавиана после его победы у мыса Акций в 31 году до н.э.
Строительство началось сразу после триумфального возвращения Октавиана в Рим из Александрии, где он завершил длительный период гражданских войн. Мавзолей был сооружен без излишнего пафоса во внешней и внутренней отделки. Постройка из травертина повторяла форму этрусских могильников — тумулусов (принятое в Европе название вида мегалитических захоронений; купольная гробница, некрополь в виде кургана. Тумулус строился как подземная погребальная камера, крытая сводом из каменных блоков и сверху засыпанная землёй, с образованием насыпного высокого холма. Внутри устанавливались урны с прахом умерших.)
На большом цилиндре диаметром 87 метров располагался цилиндр поменьше, на нем — еще меньше. Крышу внутри поддерживали своды. Общая высота сооружения составляла 44 метра. Террасы между цилиндрами были засажены кипарисами, а на самом верхнем находилась статуя императора.
Нижний ярус мавзолея окружала терраса с мраморными колоннами. Арочный вход обрамляли два обелиска из розового египетского гранита, символизировавших, по мнению некоторых историков, победу Октавиана над Антонием и Клеопатрой. Сейчас эти обелиски находятся на Эсквилинской и Квиринальской площадях Рима (Piazza del Esquilino и Piazza del Quirinale). Украшали вход и несколько бронзовых плит с жизнеописанием Августа. Эти плиты были установлены уже после его смерти.
От входа в центр мавзолея вел коридор. Сооружение имело сложную внутреннюю структуру — некоторое подобие лабиринта с разными отсеками. Внутри располагались ниши для хранения золотых погребальных урн с прахом членов императорской семьи.
Первым в мавзолее был похоронен племянник Августа Марк Клавдий Марцелл (23 год до н.э.). За тем — ближайший друг и сподвижник Августа Марк Випсаний Агриппа (12 год до н.э.), сын жены Августа Друз (9 год до н.э.) и сестра Августа Октавия Младшая. Следующими стали сам Август и его жена Ливия. После них — Германик, Агриппина Старшая, Юлия Ливилла, Тиберий, Калигула, Клавдий, Британник, Поппея Сабина и другие представители династии Юлиев-Клавдиев. Последним из захороненных стал император Нерва (98 год н.э.). В начале 2 века в Риме был построен Мавзолей Адриана, ставший новой усыпальницей последующих императоров Рима и членов их семей.
В 410 году Рим был захвачен вестготами под предводительством Алариха. Мавзолей Августа был разграблен — урны похищены, а пепел разбросан. При этом само здание осталось практически нетронутым, но для него наступили времена полного забвения, и за столетия оно превратилось в поросший дерном холм.
В средние века семейство Колонна укрепило холм, превратив его в крепость, которая была разрушена в ходе сражений с другим влиятельным семейством Орсини. Так в 1167 году величественный мавзолей превратился в руины. В 16 веке остатки сооружения облюбовал кардинал Франческо Содерини. Он превратил полуразрушенную усыпальницу в палаццо с садом. Стены дворца были встроены в остов бывшего мавзолея. В 18 веке руины руины периодически использовались разными театральными труппами и бродячими артистами в качестве дармовой концертной площадки, а так же для запуска праздничных фейерверков. В 19 веке здесь даже проводились бои быков, а в 1909 году здание было накрыто куполом, под которым был устроен концертный зал «Августео» на 3500 мест.
Наконец, в 1926 году на Марсовом поле стали проводить археологические раскопки, при которых большая часть мавзолея была освобождена от многовековых наслоений грунта. В 1930 году строение было идентифицировано и началась работа по его сохранению как памятника археологии. Реставрация мавзолея Августа отвечала амбициям Бенито Муссолини по превращению Рима в великий город и возвращению ему славы Римской империи. Он лично контролировал ход работ. Одержимый мечтами о славе римских цезарей Муссолини считал себя «реинкарнацией» Августа. В период 1936 — 1938 годов окружающий мавзолей старый жилой район был снесен и достопримечательность частично восстановлена.
Долгое время здесь не проводилось никаких работ, поскольку на это не хватало средств и, к тому же, считалось, что желающих осмотреть развалины будет немного. Однако, когда, в качестве эксперимента, на один день был открыт доступ во внутренние помещения, несмотря на то, что шел дождь, к мавзолею приехали 5000 человек. После этого было принято решение продолжить реставрацию сооружения. 4 марта 2016 года комиссаром-префектом Рима был утвержден проект по выделению 6 млн евро на предварительные работы по восстановлению памятника. Кроме того, 9,6 млн долларов пожертвовала итальянская коммуникационная компания TIM.
Реставрация была закончена в декабре прошлого года, и с 1 марта в гробницу начали пускать посетителей. Оригинальный мрамор, украшавший гробницу Августа, был разрушен много веков назад, а статуя, которая когда-то возвышалась над гробницей, давно исчезла, но посетители могут полюбоваться древними реликвиями с помощью виртуальной реальности.
Некоторые музеи обладают потрясающими собраниями скульптур. Тематическими. Например, в копенгагенской Новой Глиптотеке Карлсберга есть специальная витрина, посвященная именно "отрубленным" носам.
Photo by Nico Kaiser
Как же сложилась эта удивительная коллекция? Откуда взялось такое количество носов и почему в музее их экспонируют отдельно, без лиц?
Дело в том, что античные статуи в обилии ищут, находят и коллекционируют начиная с эпохи Ренессанса. При этом громадное количество подлиных изображений голов дошло до нас без носов. Во-первых, это самая выступающая часть головы, и если бюст плохо хранили, катили по полу, например, то понятно, что именно нос откалывался первым. Во-вторых, очень многие статуи (языческих богов, "плохих" императоров) потомки портили намеренно, иногда просто в приступе ребяческого вандализма -- но часто именно как "идолища поганые".
По словам Аделы Оппенгейм, куратора Департамента египетского искусства в Метрополитен-музее, например, если речь идет об обезображивании египетских статуй, то египтяне уничтожали им носы, так как считали, что "жизненная сила", подобно воздуху, входила именно через носы. Если было необходимо обезвредить статую, чтобы она тебе (скажем, грабителю могил) не принесла вреда своим "сглазом", то отрубание носа было популярным методом.
Кроме того, отрубание носов и у живых людей было распространенным видом наказания, так что тут еще ассоциативная симпатическая магия. Например, в Египте было специальное поселение под названием Риноколура («город отрезанных носов»), куда отправляли изгнанных преступников с таким увечьем. У греков был термин для отрезания носа («ринокопия»), и оно регулярно применялось в качестве наказания во время Византийской империи: например, так пострадал император Юстиниан II, который был свергнут и наказан именно таким образом, чтобы он больше не претендовал на престол (от императора ожидалось, что он будет совершенным отражением Бога, свободным от уродств).
Базанитовый бюст Германика, нос которому явно вырубили намеренно. А на лбу у него вырезан крест
При этом же концепция царящей сегодня "музейной" реставрации появилась недавно. Идея подобной, современной сегодня реставрации состоит в том, чтобы сохранять предмет в том виде, какой он имеет на данный момент, со всеми его потерями и утратами. Просто законсервировав его, максимум остановив дальнейшее разрушение. На крайний случай можно восполнить потерю, но только так, чтобы обязательно было видно, какое место новое, где поставлена "заплатка". Такой показ сегодня считается более аутентичным, а "отреставрированные" по-старомодному скульптуры -- искажёнными.
Однако с 16 до 19 века принципы реставрации (даже наверно стоит поставить это слово в кавычки -- "реставрации") были совсем другими. Людям же не нравится владеть сломанными вещами. Целые смотрятся лучше, стоят дороже. Все ремонтировали, швы и стыки шпатлевали так, что и трещинки не было видно. Статуям доделывали ноги, руки, присобачивали чужие головы, головам приделывали носы (это было достаточно легко). Только гениталии не приделывали, а наоборот закрывали листиками.
Император Гордиан I с нарощенным кончиком носа и приделанными плечами
Карлсбергская глиптотека -- это старый музей, основанный в 19 веке. Туда покупалось много таких "отреставрированных" вещей, да и сами они активно занимались "реставрацией". Однако потом, в 20 веке, когда концепция поменялась, античные статуи начали освобождать от поздних надстроек, отвинчивать и отклеивать от них поздние детали (по этой же причине, например, "Лаокоон" сегодня демонстрируется без руки -- а на слепках он с рукой).
Констанций Хлор: слева подлинник в Античном собрании Берлина (с удаленным новодельным носом), справа -- слепок в ГМИИ, сделанный, когда реставрационный нос еще был (его силуэт делали, небось, по монетам).
В 1981 году в Глиптотеке вдруг обнаружили, что у них набралась огромная коробка новодельных носов. И, умнички какие, они решили это не выбрасывать, словно мусор, а сделали из этого отдельную экспозицию.
Букраний — череп быка. Декоративный мотив и элемент орнамента, получивший наибольшее распространение в греко-римском искусстве с III в. до н. э.
Бычьи черепа с рогами – частые находки могильников еще с первобытных времен, где они лежат обычно в порядке, исключающем «случайный момент присутствия». Ранние изображения букрания зафиксированы еще в VII в. до н.э. В эпоху эллинизма, с III века до н.э. подобные изображения уже дополнены гирляндами и символизируют праздник жертвоприношения. В таких ритуалах жертвенное мясо шло на приготовление трапезы, а черепа с рогами нередко крепили на плоскости стен.
Маска с изображением черепа жертвенного быка с VII века до н. э., с гомеровских и библейских времен, использовалась для украшения храмов, гробниц и алтарей. Бычий или бараний череп и его изображение над окном или дверьми старше любого горгониона, не говоря уж у маскаронах богов — апотропеях.
Букраний несет множество смыслов, и самый звучный из них – аллегория бренности. Но и само животное тоже несет мифические свойства: несокрушимый, поднимающий на рога противников, сметающий все препятствия.
Языческая сущность букрания – в искупительной жертве. Бык как «солнечное» животное, принадлежащее верхнему миру должен умилостивить небеса. В форме бычьей головы с рогами изготавливали ритуальные сосуды — ритоны. Черепа быков выставляли на дверях домов в качестве оберега, а обрядовые маски дополняли настоящими бычьими рогами.
«С III века до н. э. маски с изображениями жертвенного быка стали объединять растительными гирляндами. Такими ленточными рельефами декорировали фризы храмов и общественных зданий. Иногда к орнаменту добавлялось рельефное изображение кувшина с одной ручкой (ойнохоя), использовавшегося в ритуалах жертвоприношений для разлива вина и нектара. Отличительным признаком ойнохои от других сосудов является горлышко, имеющее три стока (одно в обычном месте и два по бокам), что создавало удобства виночерпию при разливании вина. Изображение такого кувшина, склоненное несколько вперед, помещали над гирляндами между букраниями, что как бы символизировало начало праздника.
Необычное объединение в орнаментальной композиции черепа животного с пышной растительной гирляндой и кувшином явилось отражением ритуала жертвоприношения, где смерть соседствовала с яркими красками праздничного зрелища.
Букраний стал классическим мотивом в эпоху итальянского Возрождения, в оформлении интерьеров, в декоративных росписях, рельефах, деталях мебели стилей классицизма, барокко, ампира, а также неоклассицизма, неоренессанса XVIII—XIX веков и неоклассицизма начала XX столетия.
В Италии найдена мраморная голова Октавиана Августа
В итальянском городе Изерния бригада строителей обнаружила хорошо сохранившуюся мраморную голову. В этой стране такие находки – не редкость, но их не всегда можно идентифицировать. В данном случае у специалистов не было сомнений: под 2000-летними городскими стенами находилась часть скульптуры или бюста Августа, первого императора Рима. Его всегда изображали с крупными ушами и прической «ласточкин хвост»: V-образным пробором, по обе стороны которого располагались «завитушки» волос.
Изерния, населенная древним народом самниты, была важным стратегическим пунктом в центре Италии. Рим захватил ее в 295 г. до н.э., сровняв с землей и перестроив как римский форпост. И Цезарь, и Август основывали там колонии, хотя в 90 г. до н. э. самниты ненадолго возвращали себе город.
Точная дата создания скульптуры не установлена, но по очертаниям она напоминает знаменитую статую из Прима-Порта, которая относится к 20 году до н.э., и это доказывает присутствие здесь римлян в этот период.
Древние городские стены Изернии серьезно нуждаются в ремонте. Мраморная голова была найдена после обрушения одной из стен и попыток ее укрепить. Этот фрагмент скульптуры планируется выставить в музее Santa Maria Delle Monache в Изернии.
Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Molise
Месторождения таких камней как мрамор, алебастр, стеатит, базальт и др. известны на Крите с глубокой древности, и, как мы можем судить по находкам археологов, критяне еще с эпохи неолита неплохо с ними обращались. Считается, что мастерство резьбы по камню пришло на Крит от жителей Киклад и египтян (наличие большого числа изделий египетского происхождения и кикладских идолов в захоронениях в различных местностях свидетельствует в пользу этой точки зрения), однако они превзошли своих учителей.
Искусство резьбы по камню непрестанно совершенствовалось, достигнув небывалого расцвета в минойском царстве. Используя цветовое разнообразие прожилок, обладавшие смелой фантазией критские художники создали произведения непревзойдённого мастерства: как с точки зрения техники, так и с точки зрения рисунка.
Немало найдено кувшинов, ваз и чаш, где основным декоративным элементом является сама структура камня, используемая мастерами бережно и со вкусом. Но для исследователей минойской цивилизации, конечно, интереснее рельефные изображения. На них представлены сцены из жизни и обычаи минойцев, которые переданы очень живо и с использованием многофигурных композиций.
Среди каменных сосудов, которые, в основном, видимо имели ритуальное предназначение, выделяются некоторые произведения, занимающие особое место среди образцов минойского искусства.
Наиболее интересными для изучения можно назвать три ритона из Агиа-Триады, изготовленные из камня-змеевика и изображающие процессию жнецов (Harvester Vase), сцены борьбы, кулачного боя и игр с быками, с фигурами молодых воинов (Chieftain Cup), а так-же ритон с изображением святилища вершины из хлорита в золотом обрамлении из дворца Закроса.
Искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, то есть глиптика, является вторым по значимости источником информации о минойской цивилизации. А по количественному показателю найденных артефактов этот вид произведений искусства сильно опережает любые другие археологические находки на Крите.
Геммы: каменные «подписи» бронзового века
Большое количество печатей или, как принято называть их в англоязычной терминологии, sealstones, объясняется в первую очередь тем, что они выполняли очень важную функцию и были широко распространены в минойском обществе. По сути эти маленькие геммы были эквивалентом личной подписи.
"Их носили на кожаном или текстильном шнурке на запястье или на шее, чтобы, например, любой мастер мог маркировать свою продукцию, подписать договор или пометить товар. Так могли «запечатываться» двери и сундуки, глиняные сосуды с вином, маслом или косметикой."
Особенно распространены каменные геммы или золотые ювелирные украшения схожей функциональности были среди придворных, чиновников, высших слоев минойского общества. Это круглые, овальные, миндалевидные и даже цилиндрические геммы из разных материалов: кости, стеатита, полосатого агата, оранжевого сердолика, гематита, яшмы, халцедона, лазурита, горного хрусталя, аметиста, обсидиана и других.
Самые ранние образцы подобных печатей найдены на территории Месопотамии и относятся к Халафской культуре (6100 - 5100 лет до н.э.), а самыми известными широкой публике являются, конечно, египетские скарабеоиды. Что касается территории современной Греции, самые древние геммы были найдены в так называемом «Доме с черепицей» в Лерне (2500—2300 гг. до н. э.), который, возможно, было дворцом или административным центром того периода, до прихода ахейцев.
Минойские геммы: застывшая красота момента
Минойские геммы, особенно среднеминойского и позднеминойского периодов, когда мастерство резчиков достигло своего расцвета, можно назвать миниатюрными картинами, запечатлевшими важные для их обладателей темы и сюжеты.
В Собрании минойских и микенских печатей Института классической археологии Гейдельбергского университета представлены удивительно тонких, реалистичных и эмоционально наполненных печаток.
Сюжеты часто связаны с природой — это животные, растения, травы и элементы пейзажа, но также часто встречаются и сцены с участием людей – танцы, ритуалы, шествия, знаменитая тавромахия и даже сцены битв, а многие геммы испещрены до сих пор не расшифрованными иероглифами.
Камни говорят
Научное сообщество до сих пор активно изучает уже найденные геммы, в то время как раскопки поднимают на свет новые образцы. Многие изображенные на них картины позволяют нам чуть лучше понять культуру, создавшую столь удивительные произведения.
Одним из первых ученых, заинтересовавшихся маленькими камушками с непонятными надписями, которые критские женщины носили в качестве амулетов и называли «молочными камнями», был Артур Эванс.
Он обратил внимание на эти артефакты еще в Великобритании, а в Афинах начал скупать все образцы не идентифицированной до той поры глиптики. Прибыв на Крит, он узнал, что местные матери носят такие камни на шее, веря, что они якобы не дадут пропасть грудному молоку.
С тех пор он начала настоящую охоту за минойскими геммами, скупал их по всему острову, благо крестьяне часто находили их в земле, или хотя бы упрашивал владельцев дать возможность перерисовать изображение, сделать его слепок. Только в 1900 году, в ходе раскопок Кноссоского дворца стало понятно истинное предназначение этих загадочных резных камней.
