[B][SIZE=5]Дали Сальвадор
испанский живописец, один из самых известных представителей сюрреализма. [/SIZE][/B]


[B][SIZE=5]11 мая 1904 — 23 января 1989.[/SIZE][/B]




Родился в Испании, в городе Фигерас. Сначала был единственным ребенком в семье. Вскоре у него появилась сестра Анна-Мария. Ранее у Сальвадора был старший брат, который умер в возрасте чуть менее двух лет. Это событие стало одним из важнейших в жизни художника. Однажды, когда мальчику было пять лет, его мать сказала, что Сальвадор – это переродившаяся душа ее старшего ребенка. Слова матери глубоко врезались в сознание маленького Дали. В результате он стал считать, что родители любят совсем не его, а старшего брата, реинкарнацией которого стал Сальвадор. Эта мысль оказалась роковой и оказала влияние на всю дальнейшую судьбу великого художника.
Дали рос в обеспеченной семье. Несмотря на атеистические взгляды отца, по настоянию матери, которая была глубоко верующим человеком, ребенок ходил в церковь постоянно.
Родители дали ему достойное образование. Свои первые учебные годы мальчик провел в школе «Непорочного Зачатия». Дали был очень способным учеником, однако его характер и поведение оставляли желать лучшего. Он был крайне упрямым, своевольным и капризным ребенком.
Помимо трудного характера и незаурядного ума, Сальвадору были свойственны некоторые странности в поведении. Это было самое настоящее раздвоение личности. Из-за своих особенностей Дали не мог ни с кем подружиться в школе. Единственным человеком, который хорошо относился к Сальвадору, был Хосеп Самитьер, в дальнейшем игрок футбольного клуба «Барселона».
Художественные таланты у мальчика проявились еще в детстве. В развитии необычайных способностей Сальвадора помогал художник-импрессионист Рамон Пишо, друг семьи Дали. Юный живописец проводил свои каникулы в доме у моря, где общался с простыми людьми и черпал вдохновение из их рассказов о жизни. От них же он получил знания о мифологии, народных преданиях и суевериях. Все это оказало большое влияние на будущее творчество художника, где зритель может наблюдать проявление мистических и психоделических мотивов.
В скором времени Сальвадор начал посещать школу изобразительного искусства. По ее окончании юноша поступил в Академию маристов, где обучался гравюре. В 1921 году Дали пережил большое горе – смерть матери. После этого страшного события он решил переехать в Мадрид. Там он поступил на учебу в Академию изящных искусств.
Помимо живописи Сальвадор интересовался также психоанализом, в частности, много времени посвящал изучению работ Фрейда. За время учебы художник создал множество прекрасных картин. Однако в 1926 году его исключили из учебного заведения за непозволительно высокомерное отношение к педагогам. После он отправился в Париж, где познакомился с Пабло Пикассо, под влиянием которого выполнил несколько замечательных работ, принесших ему популярность. Художник работал в жанре сюрреализма. В его картинах нашли отражение как мистика, так реальность, которые тесно переплетались друг с другом.
Когда началась Вторая мировая война, Дали перебрался в США, где пробыл около семи лет. Именно здесь художник начал заниматься писательской деятельностью, а также совместно с Альфредом Хичкоком поработал над созданием фильма, придумывая для него декорации.
Женой и вдохновительницей таланта Сальвадора Дали была Елена Дьяконова, которую во всем мире знали под именем Гала. Она была старше своего супруга на десять лет. Именно благодаря ей Дали стал всемирно известным художником. Гала постоянно устраивала различные выставки, аукционы. В своих отношениях они были полностью свободны, и могли встречаться, с кем заблагорассудится. Их связь оказалась невероятно долгой и продлилась буквально полвека. После смерти супруги Дали находился в глубокой депрессии, а последние годы жизни провел в одиночестве.

[B][SIZE=5]11 мая 1558 года войска Ивана Грозного взяли крепость Нарву.[/SIZE][/B]



Нарва была основана датчанами в начале XIII века, а в 1346 году перешла во владение Ливонского ордена. Крепость имела важное стратегическое значение, защищая путь к побережью Балтийского моря, к другим крупным ливонским городам. Кроме того, Нарва служила опорным пунктом ордена на границах с Россией и крупным центром морской торговли, экономическим «посредником» между Московским государством и странами Западной Европы. Взятие Нарвы стало первой крупной победой русских войск в Ливонской войне, длившейся 25 лет.
Формальным поводом к войне послужила невыплата Ливонией дани, которую епископ, правивший в Юрьеве (современный Тарту), обязался ежегодно платить еще деду Ивана Грозного Ивану III. Тем не менее за 50 лет русские государи ни разу не получили этой дани. Действительные же причины конфликта были иными: необходимость выхода к Балтике и развитие прямых связей с Европой. Определенную роль в начале войны сыграла и враждебность самих ливонцев. Они, опасаясь усиления восточного соседа, всячески препятствовали получению Россией европейских материалов и оружия, новых знаний. Известен случай, когда ливонцы не пропустили в Россию нанятых царем иностранных мастеров. Непосредственной причиной начала боевых действий стало очередное нарушение ливонцами обещания выплатить дань, а также погромы православных церквей на территории Ливонии. После этого Иван Грозный направил ордену гневное письмо, к которому приложил кнут — как символ неминуемого возмездия.
Война началась с выступления русских в январе–феврале 1558 года. Большое войско численностью 40 000 человек прошло по восточной части Эстонии и в марте вернулось в пределы России. Это был, с одной стороны, разведывательный поход, а с другой — демонстрация военной силы. После этого ливонцы пошли на перемирие и снова пообещали собрать требуемую сумму. Тем не менее в Страстную пятницу 1558 года с крепостных стен Нарвы они начали артиллерийский обстрел находящегося на другом берегу русского Ивангорода.
В ответ на это заговорили пушки Ивангорода. Русские воеводы Алексей Басманов и Даниил Адашев начали осаду Нарвы.11 мая 1558 года в городе начался большой пожар, и стража оставила стены для борьбы с огнем. По летописным сообщениям, пожар начался с того, что некий горожанин бросил в огонь икону Николая Чудотворца.
Воспользовавшись тем, что нарвские стены остались без должной защиты, московские ратные люди переправились на другой берег, мгновенно проломили ворота и заняли нижний город. Нарвский гарнизон и часть жителей укрылись в «верхнем», хорошо укрепленном каменном замке. Тогда русские развернули захваченные орудия, открыли огонь по замку и стали готовиться к штурму. Однако ливонцы, понимая бесполезность сопротивления, вечером того же дня сдались, поставив условием, чтобы им разрешили свободно уйти. В городе были взяты большие трофеи: 230 пушек, множество пищалей и другого оружия.
Иван Грозный использовал нарвскую гавань для создания флота: в городе была построена верфь, на которой работали мастера из Холмогор и Вологды. В Нарве стояла русская флотилия из 18 судов, город стал крупным центром русской торговли.

[B][SIZE=5]Ерофеев Венедикт Васильевич
русский писатель.

24 октября 1938 — 11 мая 1990.[/SIZE][/B]



Венедикт Ерофеев родился в пригороде Кандалакши в посёлке гидростроителей пос. Нива-3, однако в официальных документах местом рождения была записана станция Чупа Лоухского района Карельской АССР, где в то время жила семья. Отец — Василий Васильевич Ерофеев (1900—1956), начальник железнодорожной станции, репрессированный и отбывавший лагерный срок в 1945—1951 за антисоветскую пропаганду. Мать — домохозяйка Анна Андреевна Ерофеева (ум. 1972), урождённая Гущина. Детство провёл по большей части в детском доме в Кировске на Кольском полуострове.
Окончил школу с золотой медалью. Учился на филологическом факультете МГУ (1955—1957), в Орехово-Зуевском (1959—1960), Владимирском (1961—1962) и Коломенском (1962—1963) педагогических институтах, но отовсюду был отчислен. Долгое время жил без прописки, был разнорабочим (Москва, 1957), грузчиком (Славянск, 1958—1959), бурильщиком в геологической партии (УССР, 1959), сторожем в вытрезвителе (Орехово-Зуево, 1960), снова грузчиком (Владимир, 1961), рабочим ЖКХ стройтреста (Владимир, 1962), рабочим поточной линии кирпичного завода в Павловском Посаде (1962), грузчиком на мясокомбинате в Коломне, монтажником кабельных линий связи в различных городах СССР (1963—1973), лаборантом паразитологической экспедиции ВНИИДиС по борьбе с окрылённым кровососущим гнусом (Средняя Азия, 1974), редактором и корректором студенческих рефератов в МГУ (1975), сезонным рабочим в аэрологической экспедиции (Кольский полуостров, 1976), стрелком ВОХР (Москва, 1977). В 1976-м женитьба дала ему возможность прописаться в столице.
Смолоду Венедикт отличался незаурядной эрудицией и любовью к литературному слову. Ещё в 17-летнем возрасте он начал писать «Записки психопата» (долгое время считались утерянными, впервые опубликованы в 2000 году в сокращённом виде издательством «Вагриус», полностью — в 2004 году издательством «Захаров»). Во Владимире написал «Благую весть» (по размеру — небольшая повесть), по словам Ерофеева, пользовавшуюся популярностью у его знакомых и неоднократно переписывавшейся вручную, но также потерянную.
В 1970 году Ерофеев закончил поэму в прозе «Москва — Петушки». Она была опубликована в иерусалимском журнале «АМИ» в 1973 году тиражом триста экземпляров. В СССР поэма впервые напечатана в журнале «Трезвость и культура», все нецензурные слова в публикации были заменены отточиями); в нецензурированном виде впервые вышла в альманахе «Весть» в 1989 году. В этом и других своих произведениях Ерофеев тяготеет к традициям сюрреализма и литературной буффонады.
Помимо «Записок психопата» и «Москвы — Петушков», Ерофеев написал пьесу «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора», эссе о Василии Розанове для журнала «Вече» (опубликовано под заглавием «Василий Розанов глазами эксцентрика»), неподдающуюся жанровой классификации «Благую Весть», а также подборку цитат из Ленина «Моя маленькая лениниана». Пьеса «Диссиденты, или Фанни Каплан» осталась неоконченной.
После смерти писателя частично изданы его записные книжки.
В 1992 году журнал «Театр» опубликовал письма Ерофеева к сестре Тамаре Гущиной.
По словам Ерофеева, в 1972 году он написал роман «Дмитрий Шостакович», который у него украли в электричке, вместе с авоськой, где лежали две бутылки бормотухи. В 1994 году Слава Лён объявил, что рукопись всё это время лежала у него и он вскоре её опубликует. Однако опубликован был лишь небольшой фрагмент, который большинство литературоведов считает фальшивкой. По мнению друга Ерофеева, филолога Владимира Муравьёва, сама история с романом была вымышлена Ерофеевым, большим любителем мистификаций. Эту точку зрения разделяет и сын писателя.

С 1985 года Ерофеев страдал раком гортани. После операции мог говорить лишь при помощи голосообразующего аппарата. Скончался 11 мая 1990 года в Москве в отдельной палате на 23-м этаже Всесоюзного онкологического центра. Похоронен на Кунцевском кладбище.

[B][SIZE=5]11 мая 1694 года Петр I выехал из Москвы на Белое море. [/SIZE][/B]



После смерти матери, бравшей с него обещание не покидать берега, царя никто больше не удерживал. По прибытии в Архангельск он на яхте "Святой Петр" предпринял путешествие в Соловецкий монастырь и попал в жестокую бурю. Все настолько отчаялись, что царь даже исповедался и приобщился перед близкой смертью, но опасность миновала. В Архангельске Петр почти ежедневно бывал у голландцев и англичан, часами наблюдая, выспрашивая, учась, принимая непосредственное участие в ремонтных работах. В августе на трех кораблях Петр совершит первое большое плавание.

[B][SIZE=5]10 мая 1990 года 27-летняя Екатерина Иванова, геолог из Иркутска,
стала первой советской женщиной, покорившей Эверест.[/SIZE][/B]



Восхождение на высочайшую вершину мира проходило в рамках совместной экспедиции альпинистов СССР, США и Китая. На пик взошли сразу 20 человек, представители разных стран и континентов. Причем американская группа добралась до вершины другим маршрутом, со стороны Непала. На вершине все горновосходители встретились и приветствовали друг друга.
В числе тех, кто покорил вершину оказалось две представительницы прекрасного пола - Екатерина Иванова и китаянка Гуй Сан.
Находясь на пике Эвереста, Иванова по рации сказала: «Хочу передать привет всем женщинам Земли, чтобы все жили дружно и мирно, независимо от того, в какой стране живут: в Китае, США или Советском Союзе, чтобы все было хорошо и чтобы не было войны!»
Екатерина Иванова погибла 10 октября 1994 года в Гималаях, при восхождении на гору Канченджанга. Палатку, в которой группа остановилась на ночлег, снесло лавиной. Тела альпинистов не были найдены.

Та же фотография, только покрупнее.

Теплоход "Георгий Жуков" идёт на запад.



сфотографировал в июле 2019 года с пятого этажа
санатория "Актёр Плёс".

Две "закатных" фотографии с балкона. ( март 2020 г.)

[B][SIZE=5]Окуджава Булат Шалвович
советский и российский поэт, прозаик, сценарист, бард, композитор.

9 мая 1924 — 12 июня 1997.[/SIZE][/B]



Булат Шалвович Окуджава родился в городе Москва. Он широко известен, как один из самых талантливых советских бардов, композиторов и поэтов. Булат Окуджава исполнял песни на свои собственные стихи. Своим творчеством он навсегда оставил свой след в истории авторской песни. Барда и поэта почти 20 лет нет в живых, однако его песни и стихотворения всё ещё популярны среди любителей бардовской песни.

После того, как отца Окуджавы расстреляли в лагере, а мать арестовали и сослали в лагерь на 9 лет, Булат жил в Тбилиси у родственников. Булат обучался в школе, потом устроился работать на завод токарем. В 1943 году, участвуя в боях под Моздоком, получил ранение. Именно в это время в свет вышла одна из его первых песен.
В 1950 году Окуджава получил профессию учителя, окончив университет Тбилиси. Проработав учителем в сельской школе, Булат попал в деревню Шамордино Калужской области, где и написал множество стихов, ставших впоследствии песнями.
Литературная карьера Окуджавы начинается в 1954 году. За 40 лет на свет появилось около 15 сборников со стихами Булата Окуджавы. Повести, в том числе и для детей, пьеса также имели место быть в творчестве автора.
В 1958 году Окуджава стал исполнять написанные им песни, и в течение довольно быстрого периода завоевал сердца миллионов людей, проживающих в Советском Союзе. Его творчество оказало сильнейшее влияние на формирование бардовской песни.
Булат Окуджава отметился не только участием в эпизодических ролях в советском кино, но и написал много известных композиций к кинофильмам, а также побывал в роли киносценариста.
В период с 1967 по 1985 год было выпущено пять пластинок с авторскими песнями Окуджавы (одна во Франции, остальные в СССР).
За свою жизнь бард и композитор был удостоен множества наград, премий и почётных званий.

Что касается личной жизни барда, у него было две супруги. С первой супругой, Галиной Смольяниновой, они развелись в 1964 году, их сын и дочь умерли. Со второй женой, Ольгой Арцимович, он прожил в браке до конца своих дней, их сын стал музыкантом и композитором.
Умер Булат Окуджава в городе Кламар во Франции 12 июня 1997 года.

[B][SIZE=5]Крылатов Евгений Павлович
советский и российский композитор.

23 февраля 1934 — 8 мая 2019. [/SIZE][/B]



Родился Евгений Крылатов в городе Лысьва в рабочей семье Павла Евгеньевича и Зои Николаевны Крылатовых. Когда Евгению было 2 года, семья переехала из города Лысьва в Мотовилиху — рабочий пригород Перми, где его родители работали на заводе. Окончив Мотовилихинскую музыкальную школу, Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище.
Продолжил образование в Московской государственной консерватории. В МГК Евгений Крылатов учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения у профессора М. И. Чулаки и по классу фортепиано у В. А. Натансона. Особенно значимым для Крылатова стало общение с Михаилом Чулаки, который, кроме высокого профессионализма, обладал тем пониманием жизни, которое было важно начинающему композитору, приехавшему из провинции в чужой огромный город безо всякой материальной базы. Композиторский курс, на котором учился Евгений Крылатов, был очень сильным. Он учился с такими в будущем видными музыкантами, как Альфред Шнитке, Алемдар Караманов, Эдуард Лазарев.
Среди дипломных работ Евгения Крылатова — фортепианный концерт, «Памирское каприччио», балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шёл на его сцене в течение 5 лет. В этот период композитор активно работал в драматическом театре, его произведения стали звучать по радио. Он написал музыку к спектаклям из «золотого фонда» театрального репертуара: «Недоросль» и «Горе от ума» в Малом театре, «Ревизор» в Рижском театре русской драмы, «Ромео и Джульетта» и др.
Евгением Крылатовым создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе. Началом его широкой композиторской известности стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка» (1969, режиссёры В. Попов и В. Пекарь) со знаменитой «Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето» (режиссёр В. Караваев); кинофильмам «О любви» (1970, режиссёр М. Богин), «Достояние республики» (1971, режиссёр В. С. Бычкова), «Ох уж эта Настя!» (1971, режиссёр Ю. С. Победоносцев). С тех пор Крылатов на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных композиторов советского и российского кинематографа, написал музыку к художественным картинам: «И тогда я сказал нет…» (1973, режиссёр П. О. Арсенов), «Ищу человека» (1973, режиссёр М. Богин), «Не болит голова у дятла» (1974, режиссёр Д. К. Асанова), «Смятение чувств» (1977, режиссёр П. О. Арсенов), «И это всё о нём» (1977, режиссёр И. Шатров), «С любимыми не расставайтесь» (1979, режиссёр П. О. Арсенов), «Приключения Электроника» (1979, режиссёр К. Бромберг), «Гостья из будущего» (1985, режиссёр П. О. Арсенов), «Лиловый шар» (1987, режиссёр П. О. Арсенов), «Не покидай» (1989, режиссёр Л. А. Нечаев), «Когда опаздывают в ЗАГС…» (1991, режиссёр — Виталий Макаров), «Первый мост» (1995, режиссёр Р. Пуйя), «Дети понедельника» (1997, режиссёр А. И. Сурикова), мультипликационной трилогии «Простоквашино» (режиссёр В. Попов) и многим другим. Крылатов является автором музыки к более чем к 140 фильмам — документальным, художественным и мультипликационным. Помимо широко известных фильмов, в творческом багаже Крылатова есть картины, которые особенно дороги композитору. Среди них советско-болгарский художественный фильм «Русалочка», снятый в 1976 году режиссёром Владимиром Бычковым..

Из кинематографа вышли все популярные песни. Успех «Песенки о шпаге», исполненной Андреем Мироновым в фильме «Достояние республики», продолжили «Лесной олень» из картины «Ох уж эта Настя!», «Ольховая серёжка» («И это всё о нём»), «Крылатые качели» («Приключения Электроника»), «Три белых коня» («Чародеи»), «Прекрасное далёко» («Гостья из будущего»). Лучшие произведения композитора собраны на дисках «Крылатые качели» (1994), «Люблю тебя» (1996), «Чародеи и другие» (2001), «Лесной олень и другие» (2003), «Гостья из будущего и другие…» (2003), «Серёжка ольховая» (2003), «Прекрасное далёко (2)» (2003), «Всемирная музыкальная история» (2006), «Grand Collection» (2010), и другие.
Телевизионный сериал «И это всё о нём» — первая совместная работа Евгения Крылатова и поэта Евгения Евтушенко. Помимо Евтушенко, Крылатов сотрудничал со многими известными поэтами — Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербенёвым, Игорем Шафераном, Ильёй Резником, Михаилом Пляцковским. С Юрием Энтиным написано более 70 песен. Среди песен, написанных композитором, — детская молитва «Господи, помилуй!», «Спаси и сохрани» (слова А. Сухановой).
Композитором написана музыка к фильмам «Сверчок за очагом» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен Ю. С. Энтина), «Под полярной звездой I», «Под полярной звездой II» (режиссёр М. Воронков, слова песен Е. Евтушенко), «Колхоз интертейнмент» (режиссёр М. Воронков), «Маленький боец», «Зорка Венера» (Звезда Венера), «Бальное платье (Платье для Золушки)» (все — режиссёр М. Касымова), «Дюймовочка» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен — Ю. С. Энтина), песни «Будь со мною», «В старом замке» (слова Ю. С. Энтина). Музыка к детскому образовательному телефильму «Садовник 2» (2009, режиссёр А. Самсонов), телесериалу «Аннушка» (2009, режиссёр Сергей Никоненко).
Евгений Павлович Крылатов умер 8 мая 2019 года в Москве от двусторонней пневмонии на 86-м году жизни, похоронен на Митинском кладбище Москвы рядом с супругой

[B][SIZE=5]Авербах Юрий Львович
советский шахматист, деятель российского и международного шахматного движения.

8 февраля 1922 — 7 мая 2022.[/SIZE][/B]



Родился в Калуге, отец Лев Лазаревич Авербах работал лесничим в калужских лесах, занимался поставкой дров в Москву, потом работал бракёром в тресте «Экспортлес», в 1930-х годах был репрессирован, но через год освобождён в связи с пересмотром дела, занимался торговлей лесом в Котласе, Кинешме. Мать была православной набожной женщиной, работала в системе народного образования, преподавала русский язык и литературу, перед Великой Отечественной войной вместе с детским домом, директором которого была, эвакуировалась в Пензу. Его рано овдовевший дед, Михаил Васильевич Виноградов, служил налоговым чиновником калужской казённой палаты. Отношения с зятем-евреем и его роднёй у деда были натянутыми, что стало главной причиной переезда родителей Ю. Л. Авербаха из Калуги в столицу.
Семья переехала в Москву в 1925 году, жили в Большом Афанасьевском переулке, недалеко от Арбатской площади. Учился в бывшей Медведниковской гимназии в Староконюшенном переулке. В девятом классе прочёл всего Шекспира. На формирование личности Авербаха огромное влияние оказал профессор-лингвист Михаил Николаевич Петерсон, который привил будущему гроссмейстеру тонкий вкус к русской и зарубежной литературе. Много читал С. Т. Аксакова, Л. Н. Толстого, В. П. Катаева. Увлекался лыжами, хоккеем, волейболом, собирал марки, год занимался боксом, чтобы не давать себя в обиду арбатской шпане. Потом боксёрские перчатки обменял на шахматы. Четвёртый разряд получил на турнире в Парке культуры им. Горького. В 1939 поступил в МВТУ им. Баумана, что с началом войны дало бронь от мобилизации.
Начало войны 22 июня 1941 года встретил на паровозостроительном заводе в Коломне, где проходил производственную практику от МВТУ. Вместе с другими студентами был отправлен на бронетанковую базу под Наро-Фоминск, где занимался ремонтом танков и тягачей. В сентябре вернулся в Москву, но вскоре институт был эвакуирован в Ижевск. В 1941—1943 учился в Ижевске, в Москву вернулся в апреле 1943 года. В студенческие годы прекрасно освоил английский язык, что впоследствии имело неоценимое значение на международных соревнованиях, в зарубежных командировках, в тренерской и организаторской работе, на постах в Международной шахматной федерации (ФИДЕ). В молодые годы подрабатывал переводами с английского специализированных научных статей по газодинамике. Серьёзно заниматься шахматами стал через пять лет после окончания МВТУ. В шахматах больше всего ценил исследовательское направление.
Шахматным профессионалом в привычном понимании этого слова не был, поскольку параллельно с участием в соревнованиях всегда учился и работал. По образованию инженер. Член Исполкома (1978—1982) и ЦК (1974—1982) ФИДЕ. Председатель квалификационной комиссии (1978—1986), сопредседатель комиссий по оказанию помощи развивающимся странам (1978—1986), по пропаганде и печати ФИДЕ (1986—1991). Председатель (1972—1977), заместитель председателя (1962—1972, 1978—1991) Шахматной федерации СССР. Главный редактор бюллетеня «Шахматная Москва» (1958—1962), журнала «Шахматы в СССР» и «Шахматного бюллетеня» (1962—1991). Заместитель главного редактора энциклопедического словаря «Шахматы» (1981—1991). Ведущий телепрограммы «Шахматная школа» (1969—1991). Президент общества коллекционеров и историков шахмат России (с момента основания в 2004). Шахматный теоретик, историк и литератор. Составлял шахматные этюды.
Автор классических фундаментальных исследований в области эндшпиля. Многие книги Авербаха переведены на иностранные языки. Авербах внёс вклад в теорию дебютов. Один из вариантов в староиндийской защите называется системой Авербаха (вариантом Авербаха): 1. d4 Кf6 2. c4 g6 3. Кc3 Сg7 4. e4 d6 5. Сe2 0-0 6. Сg5. «Борьба идей всегда была для меня самым важным моментом в шахматах — ведь именно в творческом споре рождается истина» (Авербах). В отличие от большинства коллег-гроссмейстеров всегда отличался дружелюбным, неконфликтным, уравновешенным характером.

Скончался 7 мая 2022 года на 101-м году жизни в Москве.

[B][SIZE=5]7 мая 1936 года. приказом № 122 по гарнизону Московского Кремля
батальон особого назначения был реорганизован в полк специального назначения.[/SIZE][/B]



Их принято было называть кремлевскими курсантами. На кремлевских курсантов были возложены задачи охраны и обороны Кремля, обеспечения безопасности руководителей государства и правительства, участия в охранных мероприятиях во время встреч руководителей государства и правительства с представителями зарубежных стран, осуществление пропускного режима и поддержание порядка на территории Кремля.
С началом Великой Отечественной войны на личный состав воинских частей и подразделений комендатуры Кремля возложена боевая задача по охране и обороне Кремля, где находились Государственный Комитет обороны и Ставка Верховного Главнокомандования. В 1952 году Полк специального назначения преобразуется в Отдельный полк специального назначения.
7 мая 1965 года за боевые заслуги в годы Великой Отечественной войны Отдельный полк специального назначения награжден орденом Красного Знамени.
С 1993 года Отдельный полк специального назначения стал Президентским полком Комендатуры Московского Кремля Главного Управления охраны Российской Федерации. Полк входит в состав Федеральной службы охраны и имеет статус спецслужбы. Подчиняется непосредственно Президенту Российской Федерации - Верховному Главнокомандующему. Ежегодно 7 мая происходит представление Президентского полка Президенту России.
Отличительные знаки военнослужащих Президентского полка - погоны василькового цвета с двумя золотистыми буквами "ПП" и нагрудный металлический знак, выполненный в виде креста из кремлевских настенных зубцов, посредине которого расположены перекрещенные посольские топорики.

[B][SIZE=5]7 мая 1991 года в Петропавловской крепости торжественно открыт памятник Петру I работы Михаила Шемякина. [/SIZE][/B]



Дар скульптора городу.
Император предстаёт перед зрителями не таким, каким мы его представляем по гравюрам и картинам. Государь, имевший гигантский рост, нелепо сложен и несуразен. К памятнику всегда стоит очередь туристов, желающих сфотографироваться с императором. Колени и пальцы рук натёрты до золотого блеска. Чтобы прочитать табличку на постаменте, каждый должен подойти и опуститься как можно ниже. Вот так каждый турист преклоняет колена пред великим государем.

[B][SIZE=5]7 мая 1985 года. Совет Министров СССР принял постановление "О мерах по преодолению пьянства и алкоголизма, искоренению самогоноварения".[/SIZE][/B]



Текст этого документа напечатали все газеты. Лозунг "Трезвость – норма жизни" стал девизом антиалкогольной компании. Параллельно произошло повышение цен на алкоголь и резкое ограничение его продажи. Водку стали продавать по талонам. Административные меры привели к возникновению километровых очередей и самое страшное - к увеличению нелегального изготовления спиртных напитков. Решение "отрезвить" страну, принятое без должной исторической и экономической проработки, без учета психологии потребителей, поставило в тяжелое положение отечественную винодельческую и спиртоводочную промышленность, нанесло ей моральный урон, вызвало широкое недовольство народа.
Выдавались абсурдные распоряжения о выкорчевке виноградников, что приводило к трагедиям: люди, связавшие свою жизнь с виноделием, умирали от инфарктов или кончали жизнь самоубийством. Ликероводочные заводы повсеместно переоборудовались в предприятия по выпуску безалкогольных напитков. Все это имело и финансовые последствия, причем серьезные, резко возросли спекуляция и воровство.
Советская торговля недодала советскому же государству в 1986 году 12 миллиардов рублей, в 1987 году - 7 миллиардов. Из-за потерь в производстве вина и выращивании винограда недосчитались еще 6,8 миллиарда. Потом наступили новые времена - отмена государственной монополии на торговлю спиртным. Антиалкогольная борьба постепенно сошла на нет.

[B][SIZE=5]6 мая 1991 года день рождения авиационной пилотажной группы "Стрижи".[/SIZE][/B]



В этот день пилотажная группа впервые выступила на авиационном показе под названием "Стрижи". Авиационная группа высшего пилотажа "Стрижи" сформирована на базе 234 гвардейского Проскуровского авиаполка из лучших летчиков подмосковной авиабазы Кубинка. Этот полк в войсках всегда называли "показным". В его задачи входила не только защита воздушных рубежей Москвы, но и демонстрация возможностей передовой авиационной техники.
Формирование нового 234-го истребительного авиационного полка началось с 1950 года. Костяком летного состава стали летчики-пилотажники. Название группы придумали сами пилоты. Главной задачей полка была подготовка и проведение традиционных воздушных парадов над Москвой, первый из которых состоялся 1 мая 1951 года.

9 июля 1961 года в День воздушного флота СССР в Тушино был проведен грандиозный воздушный парад, в котором самое активное участие приняли летчики 234-го полка. В 1983 году 234-й гвардейский истребительный авиационный полк первым в советских ВВС приступил к освоению истребителя МиГ-29. До этого в распоряжении пилотов авиацентра были МиГ-21 и МиГ-23. В то время летчиков на четырех "мигах" не называли пилотажной группой, употреблялось название "ромб на МиГ-29". Первый закрытый показ предтечи пилотажной группы "Стрижи" на МиГ-29 состоялся еще в 1986 году в Финляндии, куда группа была приглашена с дружеским визитом.

В 1991 году началась новая эпоха. В начале 1991-го был окончательно сформирован состав пилотажной группы из шести самолетов. Пилотажная группа "Стрижи" входит в состав Центра показа авиационной техники (ЦПАТ) имени трижды Героя Советского Союза Маршала авиации И.Н. Кожедуба. "Стрижи" базируются на расположенном в 60 километрах от Москвы аэродроме Кубинка. В 1993 году авиационная пилотажная группа "Стрижи" была удостоена звания "Лучшая пилотажная группа мира".

В августе 1993 года "Витязей" пригласили на канадскую авиабазу Эбботсфорд, где их показательные выступления завершились небольшим курьезом: канадские летчики поспорили с русскими о том, что Су-27 как истребитель уступает их самолету CF-18 "Хорнет". Спор разрешился на глазах у двухсот тысяч зрителей – "Витязи" в тренировочном бою одержали победу над "Хорнетами", доказав непревзойденные качества своих боевых машин.

Нынешнюю раскраску "Стрижей" Российская самолетостроительная корпорация "МиГ" предложила в 2000 году. Так появились очертания гигантских синих птиц сверху и снизу на фюзеляже самолетов. Все полеты "Стрижи" выполняют на фронтовых, многоцелевых, высокоманевренных истребителях четвертого поколения МиГ-29 и являются единственной в мире пилотажной группой, выполняющей фигуры одиночного и группового высшего пилотажа на машинах такого класса.



Группа "Стрижи" ежегодно проводит более 50 показов. Летчики группы выступали в небе Финляндии, Швеции, Таиланда, Малайзии, Бельгии, Германии, Италии, Австрии, Китая и других стран. "Стрижи" постоянно принимают участие в авиационных парадах в Тушино и авиасалонах в Жуковском, выступают с показательными полетами на многочисленных праздниках, посвященных юбилеям городов. Принимали они участие и в праздновании 850-летия Москвы.

В 2007 году в комплекс показов был включен совместный полет пилотажных групп "Стрижи" и "Русские Витязи" в составе девяти самолетов (5 Су-27 и 4 МиГ-29) в строю "ромб" с выполнением полного  *  фигур высшего пилотажа. Этот факт является мировым рекордом в истории авиации. Сегодня в команде "Стрижей" уже второе поколение летчиков-асов.

Интересно – при выполнении пилотажа все летчики смотрят только на самолет ведущего. Они держат одну плоскость, ориентируясь только на него. Именно ведущий создает рисунок пилотажа, отвечает за все параметры выполняемых фигур, за построение, а задача ведомых – выдержать свое место в строю. Расстояние между кончиками крыльев самолетов при групповом пилотаже составляет 1 метр. В 2011 году "Стрижи" отметили 20-летний юбилей новой летной программой совместно с "Русскими витязями". В юбилейном показе приняли участие представители главного командования ВВС РФ, руководящего состава центра показа авиационной техники, а также заслуженные летчики авиационных групп высшего пилотажа.

В комплекс выступлений входят такие пилотажные порядки как "пирамида", "молот", "звезда", "стрела", "крест" и "крыло". Динамичный групповой и индивидуальный высший пилотаж лётчиков группы получил высокую оценку во многих странах мира. Это подтверждает, что Россия была, есть и будет великой авиационной державой.

[B][SIZE=5]Бесков Константин Иванович
советский футболист и футбольный тренер.
Заслуженный мастер спорта СССР. Заслуженный тренер СССР.

18 ноября 1920 — 6 мая 2006.[/SIZE][/B]



Родился Константин Иванович в Москве. Маленькому Константину было 5 лет, когда он вместе с дядей в первый раз пошел на стадион, где проходил футбольный матч. Не прошло и трех лет после этого как родители подарили Косте на день рождения футбольный мяч. Подарку он сильно обрадовался, и не расставался с ним ни на минуту. Косте не было и 10 лет, когда на него стали обращать внимание взрослые команды. Юный Бесков стал выступать за команду завода имени Н.Хруничева, позже получил капитанскую повязку в команде Таганского ПКиО. Выиграл первенство Москвы. Родители кроме спорта приучили сына к литературе и танцам.
Бескову не достиг совершеннолетия, когда его приметил прославленный тренер Борис Аркадьев, который тогда тренировал клуб «Металлург». В футболке «Металлурга» он дебютировал в сезоне 1939 г, где в первом же своей игре он отметился голом в ворота «Спартака», который и стал победным для «Металлурга». Тогда голкиперу «Спартака» А.Акимову не каждый мог забить.

В следующем не столь удачном сезоне, «Металлург» вновь обыграл «Спартак», на этот раз со счетом 5-3. Бесков сделал хет-трик во встрече против команды самого А.Старостина. Константин закрепляется в основном составе команды. Через год был призван в ряды Вооруженных Сил, попал в погранвойска. Б.Аркадьев приложил громадные усилия для перевода Бескова в столицу.

В сезоне 1941 года Бесков одевает форму московского «Динамо», но вскоре начинается война, которая останавливает футбольный сезон. Футбол стал возрождаться в Союзе только в конце 1943 г., и тогда вновь Аркадьев начинает собирать команду для заявки на первенство Москвы. Бывшим спортсменам разрешили отлучаться из военных частей на 3-4 часа в сутки, чтобы они смогли принять участие в тренировочных процессах.
В «победном 45-ом» в возобновлённом чемпионате Советского Союза первенствовали динамовцы. Окончание войны вселили в людей надежду, счастье и светлое будущее, поэтому стадионы забивались до отказа. Победителю чемпионата предстала возможность поехать в Англию. Английские средства массовой информации в своих изданиях отнеслись к футболистам из страны советов с высокомерием, высказываясь о них как о любителях. Однако «советские любители» победили английских профессионалов кожаного мяча в серии встреч с общим счетом 19-9.

Далее последовало победное турне по странам Скандинавии. Хоть сезон 1950 г. и не стал самым удачным для бело-голубых, они взяли серебряные медали, но для Бескова сезон вышел удачным. Он отметился 22 голами и занял 1 место в списке 33 лучших форвардов. В последующих трех сезонах выше третьего места «Динамо» подняться не удалось. В 1953 г. Бесков отыграл лишь в 12 матчах, в которых отметился 4 голами. Однако в этом году он выиграл Кубок СССР. На следующий сезон, сыграв считанное количество матчей, он закончил играть в футбол. Клубная карьера: Металлург М. – 1937-1940 гг. (44 игры, 13 голов) Динамо М. - 1941-1954 гг. (187 игр, 91 гол) За свою карьеру игрока Бесков стал двукратным обладателем золотых медалей чемпионатов СССР, четырехкратным серебряным призером чемпионатов СССР, двукратным бронзовым призером чемпионатов СССР, обладателем Кубка СССР, трехкратным финалистом Кубка СССР.

После окончания карьеры игрока, получив тренерское образование, он начал свой длинный и непростой путь тренера разных команд, от второй лиги СССР до уровня сборной Советского Союза. В каждой команде, которую он тренировал, Бесков пользовался авторитетом, его любили игроки. Бесков сумел показать достойные результаты, выиграл много трофеев и на тренерском мостике. Константину Ивановичу было 75 лет, когда он в сезоне 1994 году выиграл с динамовцами серебряные медали чемпионата России, а на следующий год взял Кубок Страны. А ведь «Динамо» до этого на протяжении восьми лет не знали что такое призовое место.

Возглавлял Спартак М. с 1977 по 1988г. На тренерском посту Бесков выиграл 22 трофея, в числе которых неоднократные победы в чемпионате и Кубке СССР, серебряные медали Кубка обладателей Кубков и даже победа во второй лиге СССР. Величайший спортсмен, учитель и человек скончался в столице в 2006 году 6 мая.

[B][SIZE=5]Грицай Алексей Михайлович
советский, российский художник-живописец, педагог. Народный художник СССР

7 марта 1914 — 6 мая 1998.[/SIZE][/B]



Алексей Грицай родился в Петрограде. Учился в Ленинграде в студии С. М. Зейденберга. В 1932—1939 годах учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у С. Л. Абугова, И. И. Бродского и В. Н. Яковлева.
Преподавал в Московском художественном училище памяти 1905 года, в 1948—1952 и 1964—1998 — в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1964 года руководил персональной мастерской. С 1966 года — профессор.

Кисти художника принадлежат картины «Вручение Государственного акта на пользование землёй» (1939), «Электропечи» (1947), «В Жигулях. Бурный день» (1948—1950), «Над Волгой» (1950—1952), «Вечером» (1954), «Портрет жены с сыном» (1954), «Ленинград. Летний сад» (1956), «Подснежники. Осинник» (1957), «Первая зелень. Стадо» (1957), «Ночная веранда» (1959), «Туман. Телята» (1962), «Пора весны» (1959—1965), «Чёрная вода» (1967), «Весенние сумерки. Овраг» (1972—1973), «Ледоход» (1984—1985). В последние годы писал преимущественно пейзажи Подмосковья.
Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ряде других музеев.
Академик АХ СССР (1964; член-корреспондент 1957). Член Союза художников СССР. Заместитель председателя Оргкомитета Союза художников РСФСР (1957—1960).

Умер в 1998 году в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

[B][SIZE=5]Старшинов Вячеслав Иванович
советский хоккеист, двукратный олимпийский чемпион,
9-кратный чемпион мира, заслуженный мастер спорта СССР.

6 мая 1940.[/SIZE][/B]



Окончил школу № 363 в московском районе Богородское. Учился хорошо, до восьмого класса был отличником. Начал спортивную карьеру в 1957 году в московском «Спартаке». Следующие 15 лет он провёл именно в этом клубе, забив 405 шайб в 540 играх. Затем ещё дважды возвращался на лёд в составе «Спартака» в сезонах 1974/75 и 1978/79. В 1978 году первым в истории чемпионатов СССР забил 400-ю шайбу в карьере. В составе «Спартака» Старшинов три раза становился чемпионом страны. В 1975 году уехал из СССР выступать за японский клуб «Одзи Иглз» играющим тренером.

Старшинов дважды выступал на Олимпийских играх и оба раза выигрывал золотую медаль. В составе сборной СССР участвовал в десяти чемпионатах мира, в девяти из которых выигрывал золото (все подряд с 1963 по 1971. В 1969—1971 годах был капитаном сборной СССР. Играл во второй игре суперсерии СССР — Канада 1972 года. В 182 играх за сборную СССР Старшинов забил 149 шайб. На чемпионатах мира и Олимпийских играх провел 78 матчей, забросил 64 шайбы.
В «Спартаке» и в сборной СССР Старшинов выступал в звене с братьями Евгением и Борисом Майоровыми, эта тройка была одной из сильнейших в советском хоккее 1960-х годов.

Окончил Московский авиационно-технологический институт (1964). В 1975 году Старшинов стал кандидатом педагогических наук. В 1979 году возглавил кафедру физвоспитания Московского инженерно-физического института (ныне Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ»), профессор.
В 1972—1974 годах — старший тренер ХК «Спартак», серебряного призёра чемпионата СССР 1973. В 1976—1978 — главный тренер клуба «Одзи Сейси» (Япония). В 1987—1990 — председатель Федерации хоккея РСФСР. В 1999—2003 — вице-президент ГХК «Спартак» (Москва). В 2002 году — президент ГХК «Спартак» (Москва). С 2004 года по настоящее время — президент Ассоциации предприятий спортивной индустрии (АПСИ). Автор книг «Я — центрфорвард» (1971), «Хоккейная школа» (1974).

[B][SIZE=5]Этуш Владимир Абрамович
советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР.

6 мая 1922 — 9 марта 2019.[/SIZE][/B]



Родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье. Отец — Абрам Шахнович Этуш, родом из местечка Глуск Бобруйского уезда Минской губернии, до Октябрьской революции был коммивояжёром, в годы НЭПа — владельцем небольшого галантерейного цеха, затем работал на строительстве. Мать — Раиса Годиевна Этуш, вплоть до первого ареста мужа была домохозяйкой (Абрама Шахновича арестовывали дважды), потом работала кассиром в фотоателье.

Театром будущий актёр «заразился» ещё в школе. На школьных вечерах читал рассказ «Маска» А. П. Чехова. Потом стал заниматься в художественной самодеятельности — в кружке при школе, которым руководил Павел Тихонович Свищев. Однако по окончании средней школы решил стать не актёром, а режиссёром. После неудачи при поступлении в ГИТИС ему помог главный режиссёр Театра имени Е. Б. Вахтангова Рубен Николаевич Симонов. Как признаётся актёр, он в то время дружил с племянницей режиссёра. Ничего серьёзного у них не было — просто приятельские отношения, но, видимо, у Симонова было другое мнение. Так, благодаря Рубену Николаевичу, в 1940 году он был зачислен вольнослушателем на первый курс Театрального училища имени Б. В. Щукина в Москве.

Начавшаяся война внесла свои коррективы — девятнадцатилетним он записался добровольцем на фронт, после чего был направлен в школу военных переводчиков в Ставрополе-на-Волге (ныне Тольятти). На фронте попал в стрелковый полк и сражался под Ростовом-на-Дону, в горах Кабарды и Осетии, воевал под городом Малгобеком Чечено-Ингушской АССР (ныне — Республика Ингушетия); затем принимал участие в освобождении Донской земли и Украины. В 1943 году имел звание лейтенанта административной службы. Последняя его военная должность — помощник начальника штаба 581-го Краснознамённого стрелкового полка по тылу.

В наступательных боях в районе Моспино 7.9.43 г. командованием полка, тов. Этуш был послан на помощь в батальон имевший сложную обстановку в выполнении поставленной боевой задачи, тов. Этуш бесстрашно не щадя своей жизни воодушевляя бойцов, смело повёл роту на врага, причём своим умелым манёвром выбил противника из района Городок, при этом уничтожил 30 солдат и офицеров, захватил ручной пулемёт. Товарищ Этуш работая помощником начальника штаба по тылу на всём протяжении наступательных боёв, обеспечил нормальную работу тыла и его передвижения. Бесперебойно доставлял боевым подразделениям продовольствие и боеприпасы. Хорошо обеспечил приём и эвакуацию раненых.
В 1943 году под Токмаком (село Ворошиловка) Запорожской области был тяжело ранен. После госпиталя получил вторую группу инвалидности и в феврале 1944 года был комиссован в звании старшего лейтенанта.

В 1944 году вернулся на четвёртый курс училища, в следующем году окончил актёрский факультет Театрального училища имени Б. В. Щукина (курс Анны Алексеевны Орочко) и был принят в труппу Театра имени Е. Б. Вахтангова, где вскоре стал одним из ведущих актёров. В театре имени Е. Вахтангова свой творческий путь начал с характерных, комедийных эпизодов, причём возрастных. Первой заметной ролью актёра стал слуга Лаунс в комедии Уильяма Шекспира «Два веронца». Дуэт слуг-простаков был построен на импровизации и требовал от артистов полной свободы, находчивости, стремительных реакций и огромного обаяния. Всё это в полной мере присутствовало у артиста, и эта роль до сих пор — одна из самых любимых зрителями.

В кино начал сниматься в 1953 году и первую роль (Сеид-Али, флотоводец) сыграл в исторической картине Михаила Ромма «Адмирал Ушаков».
Был мастером острохарактерных и комедийных ролей. Зрителям памятны его великолепные работы в комедиях Леонида Гайдая — Б. Г. Саахов из «Кавказской пленницы» (1966), инженер Андрей Брунс из экранизации «12 стульев» (1971) и стоматолог Антон Семёнович Шпак из картины «Иван Васильевич меняет профессию» (1973). После «Кавказской пленницы» актёр стал национальным героем и на Кавказе, и в Закавказье. Он рассказывал:
После выхода картины на экраны знакомые предупреждали меня, чтобы был осторожен — мол, кавказцы и побить могут. А получилось совсем наоборот. Как-то пришёл на базар, так меня там чуть ли не на руках стали носить. Со всех сторон окружили, стали наперебой угощать. То есть приняли как родного. Хотя, как я понял, азербайджанцы считали, что Саахов — это армянин, армяне считали, что он азербайджанец, грузины тоже принимали явно не за своего… И всем было приятно. Особенно мне.

Актёрская манера Этуша ярко проявилась в киносказках режиссёра Надежды Кошеверовой «Старая, старая сказка» (1968), «Тень» (1971), «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» (1977) и «Ослиная шкура» (1982), а также в мюзикле «31 июня» (1978), поставленном Леонидом Квинихидзе по мотивам одноимённой фантастической повести Джона Бойнтона Пристли, и телевизионном фильме «Приключения Буратино» (1975). Герои актёра были людьми преимущественно хитрыми и алчными. Большинство из них при этом вызывает смех зрителей, однако если роль требует серьёзного, драматичного звучания, актёр мастерски ведёт её в совершенно иной интонации. Ему были подвластны все жанры — от буффонады и площадной сатиры до подлинной трагедии.
Среди его последних работ в кино — роли в психологическом триллере «Классик» (1998), телесериале «Поворот ключа» (1999), новогоднем музыкальном фильме «Первый скорый» (2005), историческом приключенческом фильме/телесериале «Три мушкетёра» (2013) режиссёра Сергея Жигунова, кинокомедии «Убежать, догнать, влюбиться» (2013), драматическом телесериале режиссёра Сергея Снежкина «Подросток» (2017) по одноимённому роману Ф. М. Достоевского.

В 1945 году начал преподавать в качестве ассистента педагога по мастерству актёра в Высшем театральном училище имени Б. В. Щукина, профессором которого стал в 1976 году. В 1958 году стал художественным руководителем своего первого актёрского курса, выпускниками которого в 1961 году были такие известные актёры как Александр Збруев, Юрий Авшаров, Александр Белявский, Зиновий Высоковский, Людмила Максакова, Вениамин Смехов и другие. В 1987 году занял должность ректора этого училища, с 2003 года — художественного руководителя.

С 31 октября 2016 года (после смерти Владимира Зельдина) являлся старейшим Народным артистом СССР.

Скончался 9 марта 2019 года, не дожив двух месяцев до своего 97-го дня рождения, в 12:30 в московской больнице, куда был госпитализирован за день до этого. Церемония прощания состоялась 12 марта 2019 года в Театре им. Е. Вахтангова, после неё тело актёра было кремировано на Троекуровском кладбище, урна с прахом захоронена 13 марта в одной могиле с его родителями и бабушкой на Новодевичьем кладбище. 9 сентября 2019 года на кладбище был установлен памятник, который был выполнен в соответствии с прижизненными пожеланиями артиста.

[B][SIZE=5]Долматовский Евгений Аронович
русский советский поэт, автор слов многих известных песен.

5 мая 1915 — 10 сентября 1994.[/SIZE][/B]



Родился Евгений Долматовский в Москве в семье адвоката, члена коллегии защитников, доцента Московского юридического института Арона Моисеевича Долматовского и Адели Марковны Ингал. Семья Долматовских жила на Большом проспекте. В детские годы жил в Ростове-на-Дону и окончательно переехал в Москву в 1924 году. В годы учёбы в педагогическом техникуме начал публиковаться в пионерской прессе. В 1932—1934 годах работал на строительстве московского метро. В 1937 году окончил Литературный институт. Первая книга лирических стихов Долматовского была опубликована в 1934 году. На заседании Оргкомитета Союза советских писателей 15 июня 1934 года подвергся критике за дружбу с Павлом Васильевым.

С 1939 по 1945 год Е. А. Долматовский в качестве военного корреспондента находился в действующих частях РККА, в освобождённой Западной Белоруссии, в войне с Финляндией. В августе 1941 года попал в Уманское окружение, был ранен в голову и руку. В районе Зелёной брамы был взят в плен, из которого бежал. Скрывался на оккупированной территории, 4 ноября 1941 года перешёл линию фронта (эти события отражены в поэме «Пропал без вести» и в воспоминаниях «Было: Записки поэта»). Потом были проверки в особом отделе органами НКВД, после которых в январе 1942 года в звании батальонного комиссара (майор) он вернулся в строй. Воевал в дивизии полковника Родимцева, с которым они были дружны ещё с 1939 года. Под Сталинградом получил ранение ноги. Боям под Уманью посвящена его военно-историческая документальная повесть «Зелёная брама». Присутствовал как военный корреспондент при подписании акта капитуляции Германии (1945). Член Союза писателей СССР. Работал в Сталинграде, он — автор сценария фильма «Поэма о сталинградцах», который снял режиссёр Виктор Кадиевич Магатаев на Волгоградской телестудии в 1987 году. Фильм был посвящён 45-летию начала Сталинградской битвы.

Наибольшую известность Долматовскому принесли написанные на его слова песни («Случайный вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы» М. Г. Фрадкина, «Сормовская лирическая» Б. А. Мокроусова, «Моя любимая» М. И. Блантера, «Второе сердце», «Любимый город» и «Лизавета» Н. В. Богословского), многие из которых звучали в популярных кинофильмах («Истребители», «Александр Пархоменко», «Встреча на Эльбе»). Переписывался со многими писателями. По сведениям юриста, члена Союза журналистов РФ Андрея Былкова, Долматовский в своей книге «Было» опубликовал свою переписку с его дедом — писателем Алексеем Алексеевым.

Е. А. Долматовский умер 10 сентября 1994 года после болезни, причиной которой стала травма, полученная в дорожно-транспортном происшествии.
Похоронен в Москве на Донском кладбище.

[B][SIZE=5]Остроумова-Лебедева Анна Петровна
русская и советская художница, гравёр, акварелист, мастер пейзажа. Народный художник РСФСР.

17 мая 1871 — 5 мая 1955.[/SIZE][/B]



Анна Петро́вна Остроу́мова-Ле́бедева родилась в Санкт-Петербурге в семье чиновника синода. Однажды, когда ей было пять лет, на даче, где жила семья случился сильный пожар. Это событие настолько сильно испугало Анну, она даже пережила нервный срыв. Скоро родители заметили, что девочка успокаивается, когда ей дают карандаши и она срисовывает что-нибудь из журналов, ну или когда она вырезает что-то из дерева ножиком. Родители смотрели на ее увлечения, как на причуду. Анна нашла понимание в доме их соседа по даче, известного поэта Полонского. Там Анна познакомилась с И.Репиным, А.Рубинштейном, В.Стасовым. Анна росла очень мечтательной, она любила музыку, театр…

Выбор профессии стал для девушки настоящим подвигом. Родители сильно протестовали, но Анна в 1885 году поступила на курсы вечерних рисовальных классов при Центральном училище технического рисования барона Штиглица. Через четыре года Анна училась в самом училище. Ей нравилось работать в гравировальном классе, но копировать чужие гравюры было очень скучно, а потому она перешла в общий живописный класс, по окончании которого поступила в Петербургскую академию художеств к знаменитому П.Чистякову. Благодаря обучению в этой академии Анна смогла выработать свой собственный стиль рисования. Еще некоторое время Анна обучалась в мастерской Матэ, а потом поехала в Париж, там она сблизилась с кружком Бенуа, а также училась у Джеймса Уистлера. Вместе с Лансере она съездила в Италию. В Россию она вернулась в 1899 году. Как раз тогда она осознала, что ее призвание – это гравюра. В мастерской Матэ она начала работать с такими творческими личностями как Сомов, Бакст, Серов, Лансере. Работы Анна стали появляться на выставках и печататься в журнале «Мир искусства».

Главную тему своего творчества Анна нашла благодаря Дягилеву. Он заказал десять черно-белых гравюр с видами Петербурга для «Мира искусства». Анна засаживается за работу, она делает множество зарисовок и часами сидит за рабочим столом. Вообще, заниматься гравюрой Анну вынудили обстоятельства. Она получила свинцовое отравление, и это потянуло за собой аллергию на запах масляной краски. Когда ей хотелась работать с цветом, она использовала акварель или цветной эстамп. Анна с большим интересом изучает японскую гравюру и в 1901-04 гг. создает свои лучшие произведения: «Летний сад зимой», «Цепной мост», «Колонны Казанского Собора».

В 1905 году Анна знакомится и выходит замуж за Сергея Лебедева. В то время он был всего лишь лаборантом Петербургского университета, но впоследствии стал известным ученым-химиком, который изобрел синтетический каучук. Оба были молоды, легки на подъем и их глаза искрились любовью. Свой медовый месяц Анна и Сергей провели в финском приморском городе Ноденталь. Скорее всего, благодаря этой поездке Анна научилась не просто видеть, понимать, но и слышать природу. Искусствоведы считают, что именно Анна первая, кто начал возрождать классическую русскую гравюру на дереве – ксилографию. В изображении видов Санкт-Петербурга ей до сих пор нет равных.

Анна всю жизнь страдала от астмы. В 1906 году ее состояние ухудшилось, и муж предложил ей на время переехать в Париж. Здесь ее близким другом стал поэт В. Брюсов. Что касается творчества, то Анна не сидела без дела. Она создала такие гравюры, как «В Сен-Клу», «Версаль в цвету» и другие. По возвращению в Санкт-Петербург Анна создает серию цветных гравюр, которые позже были названы «Петербургской сюитой». Она создала еще несколько весьма поэтичных работ акварелью. Увы, но климат Петербурга не позволял Анне спокойно жить. Чуть ли не второй родиной для нее стала Италия. В 1910-е годы рожается ее цикл итальянских акварелей. Она очень любила рисовать Венецию. Рука художницы также оживляет на бумаге виды Бельгии, Голландии, Испании, Франции. В 1920-е годы Анна рисует серию портретов выдающихся деятелей русской науки и искусства, например, А. Рылова, С. Лебедева, М. Волошина и других.

Четыре года подряд летом Анна ездила в Крым в Коктебель. Оттуда она привезла около шестидесяти акварельных работ и кучу рисунков. Далее Анна едет на Кавказ, там она тоже вдохновлено работает. В тридцатые года Анна напряженно работает над своими дневниковыми записями. Она решила создать «Записки», которые были интересны как ее современникам, так и потомкам. Началась Великая Отечественная война. Однако родной Петербург Анна не покинула. Блокадный Ленинград бомбили, а в бомбоубежище ей было трудно спускаться. Под кабинет себе Анна оборудовала ванную комнату. Там художница завершила работу над вторым томом своих «Записок» и сделала гравюру «Сфинкс». Анна Остроумова-Лебедева умерла 5 мая в 1955 году.

[B][SIZE=5]Ботвинник Михаил Моисеевич
советский шахматист, 6-й в истории шахмат и 1-й советский чемпион мира.

4 августа 1911 — 5 мая 1995.[/SIZE][/B]



Михаил Ботвинник родился 17 августа 1911 года в небольшом дачном поселке под Ленинградом. В отличии от многих других чемпионов он познакомился с шахматами только в 12 лет. Но благодаря упорному труду и целеустремленности он смог догнать и перегнать всех своих сверстников. Михаил с юных лет отличался сильным характером и несгибаемой силой воли. Чем труднее перед ним стояла проблема, тем лучше он концентрировался на ее решении и справлялся с ней. Например, в 1927 году он смог решить непростую задачу: подготовиться к экзаменам и поступить в институт и одновременно отлично выступить на чемпионате страны по шахматам. Тогда он занял 5-е место, выполнив норму мастера.

Ботвинник и в дальнейшем успешно сочетал научную деятельность со спортивной карьерой. В 1934—1936 годах на крупных международных турнирах он неизменно занимал 1-2 места, но все это не помешало ему в 1937 году защитить диссертацию и стать кандидатом технических наук!
В 1946 году умер русский чемпион мира Александр Алехин, который ушел из жизни непобежденным. В 1948 году был организован матч-турнир на первенство мира, в котором участвовали сильнейшие шахматисты того времени с целью выявления нового чемпиона. В этом соревновании Михаил Ботвинник уверенно превзошел всех своих конкурентов.

Ботвинник дважды терял шахматную корону в матчах с Василием Смысловым и Михаилом Талем в 1957 и 1960 годах. Но в обоих случаях через год Михаил Моисеевич возвращал себе чемпионский титул в матч-реваншах.
Это доказывает, что Ботвинник был не только с выдающимся шахматистом, умеющим учиться на своих ошибках, но и великим спортсменом, обладающим «железным» характером.
В 1963 году Ботвинник уступил чемпионский титул Тиграну Петросяну. И, возможно, Михаил Моисеевич и в третий раз сумел бы вернуть себе шахматную корону, но к тому времени ФИДЕ отменило право чемпиона на матч-реванш.
После этого, Ботвинник решил сосредоточиться на научной и тренерской деятельности в области шахмат. Он стал доктором технических наук и участвовал в разработке первой компьютерной шахматной программы в СССР под названием «Пионер».

Успехи Михаила Ботвинника на тренерской работе оказались такими же выдающимися, как его собственные шахматные достижения. Шахматная школа Ботвинника выпустила немало известных гроссмейстеров.
Среди его учеников, прежде всего, выделяются великие советские и российские гроссмейстеры Анатолий Карпов и Гарри Каспаров, ставшие чемпионами мира! Это лишний раз подтверждает то, что его система подготовки универсальна и подходит всем шахматистам.
Личность Михаила Ботвинника очень масштабна. Не случайно коллеги его прозвали «патриархом» советских шахмат.
Каждому шахматисту, желающему совершенствоваться и добиваться высоких результатов, важно обратить особое внимание не только на изучение партий Михаила Ботвинника, но и на его книги и публикации, в которых он подробно изложил все секреты мастерства.

Скончался 5 мая 1995 года в своей московской квартире у Фрунзенской набережной от рака поджелудочной железы. Как вспоминал племянник чемпиона мира Игорь Ботвинник, Михаил Моисеевич умирал в полном сознании, с величайшим мужеством и достоинством, накануне кончины отдал близким исчерпывающие распоряжения о порядке организации похорон. Панихида в соответствии с этими распоряжениями не проводилась, из видных шахматистов с ним смог проститься лишь Василий Смыслов. Согласно воле Ботвинника его тело было кремировано, а урна захоронена в колумбарии Новодевичьего кладбища рядом с захоронением жены — балерины Гаянэ Давидовны Анановой.

[B][SIZE=5]5 мая 1919 года открылась Одесская киностудия художественных фильмов. [/SIZE][/B]



1919 - Открылась Одесская киностудия художественных фильмов (сейчас - кинокомбинат "Одесса-фильм". Первая кинофабрика, ведёт свою историю с 1907 года, когда фотограф Мирон Осипович Гроссман создал частное киноателье "Мирограф". Расположено предприятие было на дачном участке брата Гроссмана, на Французском бульваре. Там построили скромный стеклянный павильон и лабораторию по обработке плёнки. А в 1912 году одесситы уже смотрели первый художественный фильм – криминальную драму "Одесские катакомбы". В 1917 году предприниматель Д. Харитонов начал строить на Малороссийском (Французском) бульваре "фабрику кинематографических картин". В мае 1919 года на базе частных кинематографических предприятий была создана кинофабрика, в 1922 году была реорганизована в Одесскую кинофабрику ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление), в 1929 году – в Одесскую кинофабрику "Украинфильм". В 1938-1941 годах – Одесская киностудия художественных фильмов. В годы Великой Отечественной войны входила в состав Ташкентской киностудии. С 1954 года вновь работает в Одессе.
На Одесской киностудии начинал свою творческую деятельность выдающийся украинский кинорежиссер Александр Довженко. Его первые фильмы – "Вася-реформатор" и "Ягодка любви", последний, созданный в Одессе – "Арсенал" (1929). После Великой Отечественной войны на киностудии работали Марлен Хуциев, Феликс Миронер, Василий Шукшин, Петр Тодоровский, Владимир Высоцкий и другие. На базе киностудии организовали Черноморскую кинофабрику, обслуживающую съемочные группы, приезжающие из Москвы. Ленинграда, Киева и других городов. В 1954 году кинофабрика преобразовалась в киностудию. Киностудией выпущены фильмы "Белый пудель", "В поисках капитана Гранта", "Вертикаль", "Весна на Заречной улице", "Д`Артаньян и три мушкетера", "Два Федора", "Десять негритят", "Зеленый фургон", "Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные", "Капитан Немо", "Место встречи изменить нельзя", "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна", "Приключения Электроника", "Тимур и его команда", "Узник замка Иф", "Чародеи", "Цыган" и многие другие. Сегодня Одесская киностудия работает, выполняя государственный заказ на производство фильмов, предоставляет услуги отечественным и зарубежным кинокомпаниям.

[B][SIZE=5]Егоров Михаил Алексеевич
Герой Советского Союза, сержант Красной Армии, вместе с младшим сержантом М. В. Кантарией
водрузивший Знамя Победы на крыше немецкого Рейхстага.

5 мая 1923 — 20 июня 1975. [/SIZE][/B]



Михаил Алексеевич Егоров родился в деревне Ермошенки Руднянского района Смоленской губернии в крестьянской семье, русский. Получил начальное образование, работал в колхозе. Во время оккупации Смоленской области немецко-фашистскими войсками Егоров М. А. вступил в партизаны. Воевал в рядах партизанской бригады «Полк Садчикова» (командир Садчиков И. Ф., комиссар Юрьев А. Ф.). В 1943 году партизанская бригада «Полк Садчикова» по распоряжению начальника ЦШПД Пономаренко П. К. была передислоцирована в Полоцко-Лепельскую партизанскую зону Белоруссии. Егоров, будучи бойцом партизанской разведки бригады, участвовал в партизанском прорыве фашистского окружения в ночь на 5 мая 1944 года под Ушачами.

С декабря 1944 года Егоров сражался в действующей армии — разведчик 756-го стрелкового полка 150-й стрелковой дивизии 3-й ударной армии 1-го Белорусского фронта.

Вместе с младшим сержантом Мелитоном Кантарией Егоров водрузил Знамя Победы на крыше рейхстага во время штурма здания (группой руководил лейтенант А. П. Берест). За совершённый подвиг Егорову Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 мая 1946 года было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали Золотая Звезда.

Егоров находился в рядах Красной армии до 1947 года. После демобилизации из армии окончил советско-партийную школу в Смоленске. Работал на Руднянском молочно-консервном комбинате.

Егоров погиб в автомобильной катастрофе на 53-м году жизни 20 июня 1975 года в Смоленской области.

В Сквере Памяти Героев в Смоленске на могиле Егорова установлен его бюст работы скульптора Альберта Сергеева.

[B][SIZE=5]Седов Георгий Яковлевич
русский гидрограф, полярный исследователь.

5 мая 1877 — 5 марта 1914.[/SIZE][/B]



Георгий Яковлевич Седов родился на хуторе Кривая Коса. У Георгия было три брата: Михаил, Иван и Василий и пять сестер: Меланья, Авдотья, Екатерина, Мария и Анна. Отец, Яков Евтихиевич, был рыбаком, а так же занимался пилкой леса. Мама, Наталья Степановна, занималась домохозяйством. Однако, когда отец Георгия ушел из семьи на три года, нанялась на подёнщину, поскольку семья без заработка главы семьи голодала. В то время, умер Василий от воспаления легких. Георгия отдали в батраки зажиточному казаку, у которого он работал за еду. После возвращения отца, дела семьи наладились. Седов, в возрасте 14 лет, поступил в церковно-приходскую школу, трехлетний курс которой он закончил за два года. После школы батрачил у богача Афончикова, но после того как он ударил его плетью, оставил работу. Затем устроился на работу приказчиком в магазин Фролова на Кривой косе. Уже в то время мечтал о море, хотел стать капитаном дальнего плаванья. У него появилась цель - поступить в мореходные классы Таганрога или Ростова-на-Дону. Однако его родители были против учёбы сына, поэтому он в тайне копил деньги и готовился уйти из дома за своей мечтой.
В 1894 году, Георгий ушел из дома и добрался до Ростова-на-Дону. Инспектор мореходных классов готов был взять его на обучение, при условии что Седов в начале проработает 3 месяца на торговом судне. Седов устроился матросом на пароход "Труд". Он провел в плаванье лето и начало осени, получил повышение до рулевого. Вернувшись, 13 ноября Георгий Седов поступил в «Мореходные классы» имени графа Коцебу в Ростове-на-Дону. О своем достижении Седов написал родителям, они узнав об успехе сына, изменили свое мнение и начали его поддерживать. 14 марта 1899 года в Поти он сдал экзамен и получил диплом штурмана дальнего плавания, после чего был назначен на пароход «Султан». Однако он хотел продолжить учёбу. Георгий Яковлевич мечтал заниматься наукой и совершать научные экспедиции, а для этого нужно было перейти в военный флот.

Седов поступил вольноопределяющимся в военно-морской флот и прибыл в Севастополь, где был зачислен в учебную команду и назначен штурманом на учебное судно «Березань». Весной 1902 года Седов был зачислен на действительную службу по Адмиралтейству в Главное гидрографическое управление.
Седов мечтал покорить Северный полюс, он собирал экспедицию, чтобы отправиться в плаванье, но из-за начала русско-японской войны ее пришлось отложить. Позже в 1912 году Георгий подал запрос с просьбой разрешения отправиться с экспедицией на Северный полюс и получил разрешение от государя Николая II. Однако, даже получив разрешение Николая II, Седов не смог получить финансирование экспедиции, комиссия посчитала, что план Георгия содержит многочисленные промахи. Седов не отступил от намеченной цели и начал собирать средства на экспедицию самостоятельно. Через газеты, он просил людей помочь ему собрать необходимую сумму. В конце августа экспедиция наконец вышла в море. Однако время было упущено, погода ухудшалась, 15 сентября 1912 года корабль «Михаил Суворин» встретил непроходимые льды и не смог достигнуть Земли Франца-Иосифа. Судно остановилось на около полуострова Панкратьева. Зимовка длилась 352 дня. В это время группа, в состав которой входили В. Ю. Визе, М. А. Павлова и два матроса П. Коноплева и Г. Линника, пересекла Северный остров от места зимовки до залива Власьева на карской стороне. В следствии похода был описан северо-восточный берег Новой Земли, выполнена маршрутная съёмка в масштабе 1:1210000, определены четыре магнитных и астрономических пункта, найдены расхождения с предыдущими картами. Седов в сопровождении матроса А.Инютина обогнул на санях северную оконечность Новой Земли от Панкратьева полуострова до мыса Флиссингер-Гофт. Он составил подробную карту побережья, которое до сих пор было мало исследовано. По мимо того в те долгие дни зимовки были составлены карты, острова Панкратьевых, Горбовых островов, Северо-Крестового острова, Архангельской губы и ледника Таисии, проведены метеорологические и ледовые наблюдения.
В 1913 году был открыт и назван Г. Я. Седовым мыс Дриженко (в честь Ф. К. Дриженко) у северной оконечности Новой Земли, в Баренцевом море. 3 сентября 1913 года, наконец освободившись ото льда, экспедиция отправилась дальше. Они достигли мыса Флора, острова Нортбрук, где находилась база Джексона.
Припасов пополнить не удалось, базу члены команды разобрали на дрова и продолжили свой путь. Однако уже 19 сентября «Михаил Суворин» становился на вторую зимовку в бухте острова Гукера. Вторая зимовка проходила гораздо тяжелее, топлива не хватало, судно фактически не отапливалось. Экипаж начал болеть цингой. Сам Седов почти не выходил из своей каюты. 2 февраля 1914 года Седов в сопровождении матросов Г. И. Линником и А. И. Пустошным, на собачьих упряжках отправился к полюсу.
Седов к тому времени уже серьезно болел, но отказываться от мечты не желал. В ходе путешествия ему становилось все хуже, он понимал что экспедиция провалилась, но все равно продолжал двигаться вперед.
На 18 день похода, не дойдя до острова Рудольфа, 20 февраля (5 марта по григорианскому календарю) 1914 года, умер Георгий Седов , русский гидрограф и полярный исследователь .

[B][SIZE=5]Рагулин Александр Павлович
советский хоккеист, заслуженный мастер спорта СССР.

5 мая 1941 — 17 ноября 2004.[/SIZE][/B]



Советский Союз проживал последние дни без войны, когда в семье архитекторов Рагулиных, Павла и Софии, родились мальчики. Сразу три брата: Александр, Анатолий и Михаил. Случилось это 5 мая, а уже через несколько месяцев семья Рагулиных была эвакуирована в Кемерово, где и провела большую часть военного времени. После окончания войны семья Рагулиных вернулась в Москву. Все три мальчика пошли в одну школу - №51 Фрунзенского района, в один класс. Как это обычно и свойственно близнецам и интересы у братьев были одинаковые. Причём увлечения поражали своим разнообразием и трудно сочетались друг с другом. Дело в том, что кроме игры в хоккей за школьную команду, близнецы были довольно успешно в музыки. Александр выбрал для себя контрабас, тогда как остальные братья занимались на фортепьяно и виолончели.

Решающим, в борьбе между музыкой и хоккеем, стало появление в жизни близнецов Николая Семеновича Эпштейна, известного хоккейного тренера. Занятия проходили в подмосковном Воскресенске, в хоккейном клубе «Химик». Позиции на площадке для братьев были определены разные: Анатолий встал в ворота, самый младший из близнецов, Михаил, наигрывался нападающим, ну а Александр занял позицию защитника. Как показало время, это был правильный выбор. Именно на этой позиции Александр смог наиболее полно реализовать свои природные данные, став настоящим эталоном атакующего защитника.

Начав карьеру в одном клубе, через некоторое время судьба развела братьев по разным командам. В 1962 году Александра пригласили в ведущую команду нашей страны, московский ЦСКА. Но уже через год трио братьев воссоединилось в армейском клубе. Рагулин Александр Павлович, рост, вес которого довольно внушительные, просто отличные для защитника (вес при росте 185 сантиметров составлял 105 килограмм), не был типичным защитником в прямом понимании этого слова. Кроме ведения силовой борьбы, Александр выделялся прекрасным катанием и отличным чувством игры. Это позволяло быть ему полезным не только в оборонительных действиях, но и достаточно активно помогать команде при атаке чужих ворот. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Александр Рагулин набирал достаточно много очков, не смотря на то, что его основной задачей всё-таки была защита собственных ворот.

В то время многие талантливые хоккеисты, достигнув призывного возраста, автоматически попадали на заметку армейским клубам. Зачастую, попадание в ведущий клуб советского хоккея открывал дорогу и в сборную страны. Таким же образом складывалась и спортивная судьба Александра Рагулина. Попав в возрасте 21-го года в ЦСКА, по прошествии полугода Александр примерил и хоккейный свитер национальной сборной Советского Союза на постоянной основе. Хотя дебют в сборной СССР Рагулина состоялся ещё в бытность игроком "Химика", в 1961 году на Чемпионате Мира в Швейцарии. Сборная тогда выступила не совсем удачно, финишировав на третьем месте. Рагулин Александр - хоккеист, который провёл все семь матчей, забросив в них одну шайбу и отметившись одной результативной передачей. Но уже через два года, на шведском мировом первенстве, советская команда под руководством Анатолия Тарасова и Аркадия Чернышёва, сумела завоевать золото мирового первенства. Этот чемпионат стал триумфальным для 23-летнего защитника сборной, Александра Рагулина. По итогам чемпионата армейский защитник попал в символическую сборную чемпионата, став одним из сильнейших защитников мира. За свою карьеру Александр участвовал в одиннадцати Чемпионатах Мира, ни разу не оставшись без медали.

Вершина в спортивной карьере каждого спортсмена является участие в Олимпийских играх. Учитывая, что Олимпиады проводятся раз в четыре года, а спортивная жизнь достаточно коротка, участие даже в одной Олимпиаде является несомненным успехом. В жизни Александра Рагулина было три зимних Олимпиады, и каждая из них принесла Александру олимпийское золото. Дебютные для Александра Олимпийские игры состоялись в 1964 году в австрийском Инсбруке. Наша сборная подходила к этому турниру в ранге одного из фаворитов. Наряду со сборными Чехословакии, Швеции и Канады, наши хоккеисты были основными претендентами на Олимпийское золото. Острой борьбы не получилось, советская сборная катком прошлась по своим соперникам, не оставив им не единого шанса. Восемь игр – восемь побед. И вновь в составе сборной блистал непроходимый Александр Рагулин. Отыграв все восемь матчей, он забросил 3 шайбы и отдал 6 результативных передач. С 9-ю набранными очками Александр Рагулин стал самым результативным защитником Олимпийского турнира, попав по его итогам в символическую сборную. Причём Александр стал единственным нашим защитником, который за восемь проведённых игр не заработал ни одной минуты штрафного времени. В дальнейшем Александр Рагулин принимал участие ещё в двух Олимпийских играх, и неизменно эти соревнования заканчивались триумфом наших хоккеистов.

В 32-ух летнем возрасте Александр Рагулин принял решение завершить карьеру действующего спортсмена. Но окончательно порвать с хоккеем не получилось. Началась тренерская карьера. Первым этапом было руководство детско-юношеской школой ЦСКА. Затем последовал недолгий вояж в новосибирский СКА. К сожалению, на тренерском поприще повторить свои ледовые подвиги Рагулину не удалось. В дальнейшем Рагулин был президентом спортивной общественной организации «ветераны хоккея», состоял в Совете при президенте РФ по физической культуре и спорту.

18 ноября 2004 года великого хоккеиста не стало. Похоронен Александр Рагулин на Ваганьковском кладбище.

Люблю лошадей и всегда с удовольствием их фотографирую.

[B][SIZE=5]4 мая 1982 года Советские альпинисты впервые покорили Эверест.[/SIZE][/B]



Первыми на нее в 2 часа 30 минут дня поднялись Владимир Балыбердин и Эдуард Мысловский. Последние 348 метров они прошли за 8 часов, то есть по 45 метров в час. Еще труднее оказался спуск: сил у спортсменов почти не осталось, им угрожала холодная ночевка, а это верная смерть.

На следующий день вершину покорили Валентин Иванов и Сергей Ефимов. После их возвращения к штурму приступили Казбек Валиев и Валерий Хрищатый. Первую попытку сорвал сильный ветер. Они вышли вторично в 5 часов вечера и пропали. Прошла ночь, 15 часов, когда они наконец появились. Они также совершили ночное восхождение, но получили обморожение. Была дана команда: «Всем - вниз!»

Другие участники экспедиции: руководитель восхождения Евгений Игоревич Тамм, врач Вячеслав Онищенко, консультант по питанию Владимир Воскобойников, Алексей Москальцов, который вместе с Голодовым первым вышел на маршрут, но упал в трещину, пролетел высоту в несколько этажей, но сумел зацепиться и был спасен другом.

Всех их встречали в Москве как победителей.

[B][SIZE=5]Самойлова Татьяна Евгеньевна
советская и российская актриса, народная артистка РФ.

4 мая 1934 — 4 мая 2014. [/SIZE][/B]



Татьяна Самойлова родилась в Ленинграде. Дочь актёра Евгения Валериановича Самойлова (1912—2006) и инженера Зинаиды Ильиничны Левиной (1914—1994), дочери Ильи Львовича и Розалии Григорьевны (в девичестве Паперной) Левиных. В 1937 году семья Самойловых переехала в Москву.
В школьные годы Татьяна Самойлова занималась балетом. Она окончила балетную студию при МАМТ имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, и её даже приглашала учиться в балетную школу при Большом театре Майя Плисецкая, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Татьяна, воспитанная на фильмах и спектаклях отца, всегда хотела стать только актрисой. В 1953 году Татьяна Самойлова поступила в Театральное училище им. Б. Щукина, где училась до 1956 года. Там же она познакомилась с Василием Лановым, за которого затем вышла замуж.

В 1957 году снялась у Михаила Калатозова в фильме «Летят журавли». Фильм принес актрисе всесоюзную и мировую известность и стал её лучшей киноработой. В 1959 году снялась у Михаила Калатозова в романтической драме «Неотправленное письмо». О Самойловой вспомнили на Западе. Джузеппе де Сантис (знаменитый итальянский режиссёр) пригласил советскую актрису сняться хотя и не в главной, но очень яркой роли в военной драме «Они шли на Восток». Однако кинематографическое начальство не отпустило актрису на съёмки в Италию. В 1967 году актриса сыграла главную роль в известном фильме «Анна Каренина» режиссёра Александра Зархи.

В 1990 году была почётным гостем 43-го Каннского кинофестиваля, где ей присудили специальную премию за творческий вклад в искусство кино. В 1992 году удостоена почётного звания «Народная артистка России». В 1999 году снималась в кинофильме Александра Атанесяна «Двадцать четыре». Лауреат премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой орёл» за вклад в развитие киноискусства.

Имя Татьяны Самойловой внесено в список лучших актрис XX века. Татьяна Самойлова — единственная советская и российская актриса, чей отпечаток ладони навечно запечатлён на звёздной набережной Круазет в Каннах. В Париже её именем названа аллея роз.

16 июня 2009 года 75-летняя Самойлова ушла из дома и через день нашлась в больнице № 83, в отделении пульмонологии. В начале августа 2011 года актриса уже во второй раз потерялась в Москве. Сотрудники организации «Служба милосердия» начали бить тревогу после того, как Самойлова на протяжении недели не выходила на связь и дома её также не было. К поискам актрисы подключилась московская полиция. Ближе к вечеру 18 августа актрису нашли в одной из московских больниц.

В день своего 80-летия, 4 мая 2014 года, актриса была госпитализирована в отделение реанимации Боткинской больницы в тяжёлом состоянии с ишемической болезнью сердца и гипертонией. Скончалась в тот же день в 23:30 по московскому времени.
Прощание с Татьяной Самойловой прошло 7 мая 2014 года в московском Доме кино, похоронили актрису в этот же день на Новодевичьем кладбище.

19 октября 2018 года на Новодевичьем кладбище на могиле актрисы был открыт памятник. Авторы скульпторы: Борис Матвеев (дизайн-проект) и Зураб Церетели (бюст в бронзе)

[B][SIZE=5]Жаков Олег Петрович
советский киноактёр и кинорежиссёр. Народный артист СССР.

1 апреля 1905 — 4 мая 1988.[/SIZE][/B]



Олег Жаков родился в Сарапуле. В 1912 году семья из Сарапула переехала в Казань, где он окончил церковно-приходскую школу и два класса реального училища. После переезда в Екатеринбург в 1919 году и окончания средней школы работал на электростанции. Затем поступил в политехникум на педагогическое отделение, проучился три курса (1922—1925) и понял, что педагогика мало привлекает его. В то же время начал посещать клуб под названием «ХЛАМ» — эта футуристическая аббревиатура расшифровывалась как «художники, литераторы, артисты, музыканты». В ту пору познакомился с местными молодыми энтузиастами театра, увлечёнными новыми веяниями в искусстве, — П. С. Соболевским и С. А. Герасимовым.

В 1926—1927 годах учился в Ленинградском кинотехникуме (ныне Санкт-Петербургский киновидеотехнический колледж). П. С. Соболевский и С. А. Герасимов, уже занимавшиеся в студии ФЭКС (Фабрика эксцентрического актёра) у Г. М. Козинцева и Л. З. Трауберга, помогли и ему поступить туда. В том же году Жаков впервые снялся в кино — в массовке в экранизации гоголевской «Шинели» Козинцева и Трауберга. В 1929 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (киноотделение) (ныне Российский государственный институт сценических искусств). Именно тогда окончательно решил быть киноактёром.

Снимался на разных киностудиях, в том числе на «Ленфильме», «Мосфильме», с такими мастерами экрана, как Б. Ф. Андреев, Н. К. Черкасов, Б. Н. Ливанов, П. М. Алейников, Б. А. Бабочкин. Снялся более чем в ста фильмах. Внимание зрителей привлёк исполнением главных ролей в кинолентах «Семеро смелых» и «Мы из Кронштадта». Затем много снимался, как в военно-героических фильмах, так и в драматических, из которых стоит отметить работы в картинах «Нашествие» и «У озера». Последней работой актёра стало участие в фильме «Жаркое лето в Кабуле», где он снялся в возрасте семидесяти восьми лет.

С 1957 года жил в Пятигорске (Ставропольский край), где и скончался 4 мая 1988 года. Похоронен на Краснослободском кладбище Пятигорска.

[B][SIZE=5]4 мая 1904 года началось строительство Панамского канала.[/SIZE][/B]



В 1904 году началось строительство Панамского канала - судоходный канал, соединяющий Панамский залив Тихого океана с Карибским морем и Атлантическим океаном, расположен на Панамском перешейке на территории государства Панама. Длина - 81,6 км, в том числе 65,2 км по суше и 16,4 км по дну Панамской и Лимонской бухт (для прохода судов к глубокой воде), общая ширина - 150 метров (ширина шлюзовых камер 33 метра), глубина - 12 метров. Официально открыт 12 июня 1920 года.
Строительство Панамского канала стало одним из крупнейших и сложнейших строительных проектов, осуществлённых человечеством. Панамский канал оказал неоценимое влияние на развитие судоходства и экономики в целом в Западном полушарии и во всём мире, что обусловило его чрезвычайно высокое геополитическое значение. Благодаря Панамскому каналу морской путь из Нью-Йорка в Сан-Франциско сократился с 22,5 тыс. км до 9,5 тыс. км.

Панамский канал в наши дни.

[B][SIZE=5]4 мая 1966 года в Турине были подписаны протокол об участии итальянского концерна "ФИАТ"
в создании на территории СССР крупномасштабного автостроительного предприятия. [/SIZE][/B]



4 мая 1966 года в Турине были подписаны протокол об участии итальянского концерна "ФИАТ" в создании на территории СССР крупномасштабного автостроительного предприятия с полным технологическим циклом по производству легковых автомобилей, а также генеральное соглашение о советско-итальянском сотрудничестве в области разработки базовой модели.
19 апреля 1970 года с главного конвейера автомобильного завода в Тольятти сошли 6 первых легковых машин ВАЗ-2101 "Жигули" (усовершенствованная версия "Фиата-124" ;) , окрещенных в народе "копейками".

Конструкция была доработана с учётом советских условий - увеличен дорожный просвет, усилена подвеска, задние дисковые тормоза заменены на барабанные как более стойкие к загрязнению, добавлен "кривой стартер" (рукоятка завода двигателя). Появилось наружное зеркало заднего вида (слева). Была изменена конструкция двигателя - распредвал перенесён в головку, увеличено расстояние между цилиндрами (чтобы можно было наращивать их диаметр). Масса автомобиля увеличилась на 90 кг. Всего было сделано более 800 изменений.

"Копейка" быстро стала настоящим народным, одним из наиболее распространённых легковых автомобилей в СССР и одним из символов советского автопрома. ВАЗ-2101 сыграл важную роль в автомобилизации СССР. За время выпуска модели с 1970 по 1984 год было собрано 2 699 999 автомобилей.
За выпуск данной модели в мае 1972 года ВАЗу была вручена Международная премия "Золотой Меркурий" - своеобразный "Оскар" европейской торговли.

Благодаря своей неприхотливости и надежности, ВАЗ-2101 популярен и сегодня. Тысячи "копеек", многие из которых находятся в прекрасном техническом состоянии, до сих пор "бегают" по дорогам России.

[B][SIZE=5]Гаприндашвили Нона Терентьевна
советская шахматистка, пятая в истории шахмат чемпионка мира.

3 мая 1941. [/SIZE][/B]



Родилась в семье учителя Терентия Гаприндашвили и Веры Григолия. В семье из 6 детей Нона была пятым ребенком и единственной дочерью. Гаприндашвили научили играть в шахматы старшие братья, когда ей было 5 лет. При их помощи Гаприндашвили в 1953 году приняла участие в чемпионате по шахматам среди школьников, который проходил в Батуми. С 12 лет занималась шахматами в Тбилисском дворце пионеров под руководством опытного тренера Вахтанга Карселадзе (1919—1966), которого называют основателем грузинской женской шахматной школы. В 15 лет стала чемпионкой Тбилиси и Грузии. В 19 лет завоевала право на участие в турнире претенденток во Врнячке-Бане (1961, Югославия), где уверенно заняла первое место, набрав 13 очков из 16 возможных и на два очка опередив второго призёра.

В 1962 году 21-летняя тбилисская студентка выиграла матч на первенство мира у двукратной чемпионки Елизаветы Быковой со счетом 9:2 (+7,-0,=4) и стала пятой в истории шахмат чемпионкой мира. В последующие годы провела 5 матчей на высшем уровне, защищая чемпионское звание, — три матча выиграла у Аллы Кушнир (1965, Рига — 8,5:4,5; 1969, Тбилиси — 8,5:4,5; 1972, Рига — 8,5:7,5); один у Наны Александрия (1975, Пицунда — Тбилиси — 8,5:3,5); в 1978 году, проиграв матч 17-летней Майе Чибурданидзе (Пицунда — 6,5:8,5), уступила ей звание чемпионки. 5 раз выигрывала чемпионаты СССР среди женщин (1964, 1973/74, 1981, 1983, 1985), 10 раз в составе сборной СССР побеждала на Всемирных шахматных олимпиадах (в 1963—1986 годах). В 1992 году победила на шахматной Олимпиаде в составе сборной Грузии.

Благодаря своему универсальному стилю игры она смогла на равных с мужчинами бороться на международных турнирах, победив на побочном турнире в Гастингсе (1963—1964), на открытом чемпионате США в Лон-Пайне (1977), в Реджо-нель-Эмилии (1983, Италия), в Вейк-ан-Зе (1987, Голландия). После победы в США первой среди женщин была удостоена звания международного гроссмейстера среди мужчин. После поражения в матче на первенство мира от Майи Чибурданидзе долгие годы оставалась одной из сильнейших шахматисток мира. В 1979—1990 годах с успехом участвовала в ряде соревнований на первенство мира, в частности, выиграла межзональный турнир в Бад-Киссингене (1982, Германия) и межзональный турнир в Куала-Лумпуре (1990, Малайзия), была вторым призёром межзонального турнира в Смедеревска-Паланке (1987, Югославия).

За достижения в области шахмат награждена орденом Ленина (1966) и орденом «Знак Почёта» (1985), медалью «За трудовое отличие» (1965). В честь 75-летия награждена президентом ФИДЕ Кирсаном Илюмжиновым драгоценным шахматным Оскаром «Каисса».

[B][SIZE=5]Бенуа Александр Николаевич
русский художник, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».

3 мая 1870 — 9 февраля 1960.[/SIZE][/B]



Александр Николаевич Бенуа родился в Санкт-Петербурге. Отец, Николай Леонтьевич, был архитектором, как и дед, отец матери, Камиллы Альбертовны. Старшие братья, Альберт и Леонтий, тоже впоследствии стали известными архитекторами. Кроме Альберта и Леонтия у Александра были еще старшая сестра Екатерина и брат Михаил, а также четыре двоюродных брата. Детство Саши прошло в окружении художников. Все семейные интересы сосредоточивались вокруг искусства. Поэтому неудивительно, что мальчик с раннего возраста мечтал рисовать. Особенно его прельщала профессия театрального декоратора.

Первые уроки рисования мальчик получил у своего отца, брата Альберта и скульптора Обера, который был дальним родственником Бенуа. Кроме этого, Александру привили любовь к музыке и театру. Образование юноша получил в частной гимназии, где учился с 1885 по 1890 год. Позже была неудачная попытка окончить Императорскую Академию художеств. В 1894 Александр получил юридическое образование, окончив Петербургский университет. В это время на него уже обратили внимание как на художника.

1893 – первое представление акварельных работ А. Бенуа на официальной выставке. 1894 – начало карьеры историка русского искусства – Бенуа пишет статью об отечественных художниках для немецкого сборника по истории живописи. 1896 – поезда в Париж и Версаль, создание серии акварелей о жизни Людовика XIV. 1897 – версальские картины приносят известность Александру Бенуа, а три из них покупает П.М. Третьяков. 1898 – Александр Николаевич создает объединение «Мир искусства», которое начинает издавать журнал с таким же названием. 1901 – Бенуа начал издавать журналы «Художественные сокровища России» и «Старые годы», в которых пропагандировал традиционное русское искусство. 1903 – художник создал иллюстрации на тему «Медного всадника» А.С. Пушкина, которые считаются шедеврами русской книжной графики. 1904 – рисунки Александра Бенуа к «Медному всаднику» публикуются С.П. Дягилевым, с самой поэмой, в журнале «Мир искусства». 1904 – после года работы выходит в свет «Азбука в картинках», тиражом 2500 экземпляров, по три рубля за каждый, – практически единственное крупное произведение Бенуа для детей.

1908-1911 – Александр Николаевич работает с Дягилевым художественным руководителем его «Русских сезонов», которые прославили русский балет за границей. 1908-1913 – Александр Бенуа, среди прочих художников, работает над оформлением школьного пособия «Картины по русской истории». 1911 – Бенуа иллюстрирует очередное издание «Пиковой дамы» Пушкина, которое, несмотря на критику его изображений, стало лучшим из дореволюционных изданий этого произведения. 1918 – искусствовед работает художником и режиссером в Большом драматическом и Мариинском театрах. 1919 – А.Н. Бенуа становится во главе Картинной галереи Эрмитажа и издает ее новый каталог. 1919-1926 – период заведования Картинной галереей. 1922 – выходит альбом «Версаль» – крупнейшее собрание из 26 акварелей художника в революционный период, сопровождавшихся авторским текстом. 1925 – Александр Николаевич принимает участие в Парижской выставке современных искусств. 1926 – Бенуа оформляет постановку «Свадьбы Фигаро» в Большом драматическом театре, что стало последней работой мастера в России.

1926 – отъезд Александра Бенуа в эмиграцию. 1926-1929 – работа над дягилевским проектом «Ballets Russes» в качестве декоратора и постановщика спектаклей. 1926 – работа над иллюстрациями к книге А. Моруа «Страдания молодого Вертера». 1927 – Бенуа иллюстрирует книгу «Уроки любви в парке». 1927 – художник много работает над акварелями к роману «Грешница» А. де Ренье. 1945 – создание сюиты из 44 акварелей к «Капитанской дочке» Пушкина. 1946 – иллюстрации Александра Бенуа включены в произведение А. Попова «Григорий Орлов».

9 февраля 1960 – Александр Николаевич Бенуа скончался в Париже и был похоронен на кладбище Батиньоль.

Из летних прогулок по городу.

Классный ёжинька!

[B][SIZE=5]Плисецкая Майя Михайловна
советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, прима-балерина Большого театра СССР.

20 ноября 1925 — 2 мая 2015.[/SIZE][/B]



Майя Михайловна Плисецкая родилась в Москве, в семье советского хозяйственного деятеля Михаила Эммануиловича Плисецкого (1899—1938) и актрисы немого кино Рахили Михайловны Мессерер-Плисецкой (1902—1993). Была старшей из трёх детей. С 1932 по 1936 год жила на Шпицбергене, где её отец сначала работал первым руководителем «Арктикугля», затем — генеральным консулом СССР. Во время Большого террора, в ночь с 30 апреля на 1 мая 1937 года он был арестован и 8 января 1938 года расстрелян ( реабилитирован во время хрущёвской оттепели ). Мать арестовали в начале марта 1938 года и вместе с грудным Азарием выслали в Казахстан в Акмолинский лагерь жён изменников Родины ( вернулась в Москву весной 1941 года ). Чтобы Майю не отдали в детский дом для детей изменников Родины, её удочерила тётя по материнской линии, балерина Большого театра Суламифь Мессерер (брата Александра забрал к себе дядя, танцовщик Большого театра Асаф Мессерер).

Суламифь Мессерер познакомила племянницу с балетом, отведя её на детский спектакль «Красная шапочка», в котором исполняла одну из ролей. Балет Майю заинтересовал: вернувшись домой, она стала демонстрировать балетные партии разных персонажей. Когда Майе исполнилось 7 лет и 8 месяцев, тётя отвела её в хореографическое училище, где проходил очередной набор. По существующим правилам, ребёнку должно было быть хотя бы 8 лет для принятия в балетный класс, однако тётя убедила членов комиссии позволить Майе учиться танцевать ввиду её таланта и природных данных.

С сентября 1941 года по сентябрь 1942 года Майя с семьёй находилась в эвакуации в Свердловске. В городе не было возможности для постоянных занятий балетом, однако первое выступление с номером «Умирающий лебедь» (хореография Михаила Фокина в редакции Суламифь Мессерер) состоялось именно здесь. Тётя старалась сделать номер таким, чтобы Майя показала свои лучшие технические стороны, чтобы была видна красота и пластичность её рук; она же придумала выход балерины спиной к публике.

В 1943 году по окончании Московского хореографического училища, где Плисецкая обучалась у Елизаветы Гердт и Марии Леонтьевой, была принята в труппу Большого театра. Вскоре перешла на сольные партии и утвердилась в статусе прима-балерины. С большим успехом выступала в Англии (1963), США (1959, 1962), Франции (1961, 1964), Италии (1964) и других странах.

В 1966 году подписала письмо 25 деятелей культуры и науки против реабилитации Иосифа Сталина. В 1990 году Юрий Григорович уволил её из Большого театра вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами, что вызвало значительный общественный резонанс.
После распада СССР жила преимущественно в Мюнхене (Германия), время от времени вместе с мужем приезжая в Москву и Санкт-Петербург. Также имела литовское гражданство (она и её муж Родион Щедрин первыми из россиян получили литовские паспорта) и посещала дачу неподалёку от Тракайского замка.

Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене на 90-м году жизни от обширного инфаркта миокарда. Согласно завещанию, прах балерины будет соединён воедино с прахом Родиона Щедрина после его смерти и развеян над Россией.

[B][SIZE=5]Лапиков Иван Герасимович
советский российский актёр театра и кино. Народный артист СССР.

7 июля 1922 — 2 мая 1993.[/SIZE][/B]



Иван Лапиков родился на хуторе Заячий вблизи села Балыклей (топоним Горный Балыклей образован после переноса селения Балыклей в связи с затоплением территории водохранилищем после строительства плотины). Горный Балыклей (ныне — в Дубовском районе, Волгоградская область, Россия). Детство провёл в Горном Балыклее. Учился в Сталинграде. В заводском Дворце культуры имени Ленина в самодеятельном струнном оркестре играл на балалайке, записался в драматический кружок.

В 1939 году поступил в Харьковский театральный институт (ныне Харьковский национальный университет искусств имени И. П. Котляревского), где проучился всего два курса — началась война. Был мобилизован в батальон, занимавшийся строительством под Сталинградом противотанковых заграждений. Награждён медалью «За оборону Сталинграда» за то, что в Сталинградскую битву переправлял в тыл раненых.

C 1941 по 1963 годы (с перерывом с 1.12.1941 по 1.03.1942, когда служил в Красной армии) работал в Сталинградском драматическом театре им. М. Горького, где в 1947 году познакомился со своей будущей женой Юлией Фридман. В 1963 году переехал в Москву. В 1963—1964 году работал по договору на киностудии «Мосфильм». В 1965—1993 годах — актёр Театра-студии киноактёра (ныне Государственный театр киноактёра).

В кино с 1954 года. Популярность пришла в 1964 году с выходом на экраны фильма «Председатель». С тех пор актёром был создан целый ряд подлинно народных образов. Среди крупнейших работ мастера — роли в фильмах «Андрей Рублёв», «Минута молчания», «Они сражались за Родину», «Вечный зов», «Россия молодая» и других. Всего за сорок лет работы в кино снялся более чем в семидесяти фильмах.

Скончался Иван Лапиков 2 мая 1993 года во время выступления перед воинами одной из подмосковных частей в посёлке Калининец Наро-Фоминского района Московской области. Похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.

[B][SIZE=5]Кадочников Павел Петрович
советский российский актёр театра и кино, кинорежиссёр и сценарист, педагог.

29 июля 1915 — 2 мая 1988.[/SIZE][/B]



Павел Кадочников родился в Петрограде в семье рабочих. Время было смутное, в России шла гражданская война, и чтобы как-то выжить, отец решил увезти семью на свою родину, в деревеньку Бикбарда, что на Урале. Там и прошло детство Павла и его младшего брата Николая. Мальчишки быстро привыкли к простому сельскому труду, в их обязанности входила заготовка дров, выпас коров и работа в поле.Мама уделяла воспитанию сыновей много времени, пыталась развить навыки в рисовании, пении, игре на разных музыкальных инструментах. Павел был особенно артистичным, его так и называли «артист». Прозвище для села было обидным, но мальчику действительно нравилось все изображать. Он мог предстать перед зрителями толстым торговцем с рынка, поросенком, который удрал от своей мамы-хрюшки, соседкой, отправившейся с коромыслом за водой.

Павел учился в сельской школе, потому что семья пока не собиралась возвращаться в город. И в то время, когда его одноклассники после занятий били баклуши, мальчик осилил игру на нескольких музыкальных инструментах, но больше всего ему нравилась живопись, и в своих детских мечтах он видел себя художником. В 1927-м, когда Паше было 12, семья Кадочниковых вернулась в родной город, который теперь назывался Ленинградом. Мальчик сразу начал посещать занятия в художественной студии. Вскоре тяжелая болезнь подкосила здоровье отца, и Павлу пришлось устраиваться на работу, потому что теперь он стал кормильцем семьи. Ему было нелегко, но Кадочников всегда отличался упорством, поэтому продолжал брать уроки живописи и работать на заводе.

У Павла были и отличные вокальные данные, его часто приглашали поучаствовать в различных концертах. Именно на одном из таких выступлений его и увидел директор театрального техникума, и позвал к себе на прослушивание. Кадочников очень понравился педагогам, его приняли в техникум, который в скором времени стал называться Театральным институтом. Так в 15 лет Павел пополнил ряды студентов вуза, и стал среди них самым молодым. А после его окончания остался в этом же вузе преподавать технику речи. И снова он получает статус самого молодого – на тот момент Павлу Кадочникову исполнилось всего 20.

После получения диплома Павел поступил на службу в Ленинградский ТЮЗ, где и дебютировал в постановке «Снегурочка». Его первым персонажем стал Лель, а потом он перевоплощался в многочисленных сказочных героев. Кадочникову удалось доказать всем, что он очень талантлив, и может перевоплотиться в любой театральный образ. Однажды среди зрителей, пришедших в театр на сказку «Снегурочка», оказался и кинорежиссер Юткевич. Он был поражен игрой молодого перспективного актера Кадочникова, и позвал его на съемочную площадку фильма «Человек с ружьем». Раньше Павла уже звали в кино, и он уже успел разочароваться в этом виде искусства, но от предложения не отказался. Об этом своем решении он не жалел никогда – совершенно незначительная роль, которую дал ему режиссер в своей картине, была началом большого пути к кинематографической биографии и большой славе.

Спустя 2 года тот же Сергей Юткевич снова позвал к себе сниматься. На этот раз в картине «Яков Свердлов», причем Кадочникову предстояло сыграть сразу двух персонажей – он стал обычным сельским парнем Ленькой и самим Максимом Горьким. Юткевич был первым, кто смог рассмотреть удивительный дар перевоплощения молодого актера, и использовать его в своих проектах.

В военные годы Кадочникова постоянно снимают в патриотических картинах, которые помогали советскому зрителю выстоять в той нелегкой войне. На фронт его не взяли, посчитав, что больше пользы он принесет именно на актерском поприще. В 1942-м Павла пригласили сниматься в фильме «Иван Грозный», режиссером которого был Эйзенштейн. На этот раз актер должен был перевоплотиться сразу в трех персонажей. Два героя были задействованы в эпизоде, а третьим персонажем Павла стал Старицкий. Актер так мастерски вжился в роль, что смог поразить даже видавшего виды режиссера. После этого Кадочникову дали главную роль в ленте «Подвиг разведчика», после которой он был награжден первой Сталинской премией.

Вторую такую премию актер получил после съемок в картине «Повесть о настоящем человеке», где он стал главным героем – летчиком Маресьевым. Эта картина принесла не только высокую награду, но и всесоюзную славу и любовь зрителей. Чтобы его герой был максимально реальным, Павел решил все трюки выполнять сам, без дублеров. Артисту приходилось ползать по снегу в лютую стужу, и постоянно передвигаться на протезах. Когда летчик Маресьев увидел картину о себе, то он поклонился мужеству актера, сказав, что тот и есть настоящим героем.

Третья Сталинская премия была присуждена Павлу Кадочникову за работу в фильме «Далеко от Москвы». И снова его персонаж был настоящим героем, после которого актер понял, что его воспринимают только в этом амплуа. Это огорчило Павла, ведь ему хотелось доказать всем, что он очень разноплановый артист. И вскоре такая возможность ему предоставилась. Кадочникова позвали сниматься в фильме «Укротительница тигров», благодаря которому актер достиг новых высот в своей карьере. Главная женская роль досталась Людмиле Касаткиной, которая была очень красивой и талантливой актрисой, разбившей немало мужских сердец. Прошел слух, что во время съемок у них даже были отношения, Павел открылся в своих чувствах, и готов был уйти из семьи ради нее. Но Людмила была замужем, и не собиралась рушить свою семью, поэтому роман закончился практически не начавшись.

После этой картины в Кадочникова влюбилась вся женская половина зрителей. Многочисленные поклонницы писали ему письма, которые мешками таскали домой почтальоны. Но творческая натура актера не могла довольствоваться только съемками в кино, он решил, что пора заняться чем-то еще, и с головой окунулся в режиссуру. В 60-х годах Павла Кадочникова практически перестали звать в кино. Длительный перерыв закончился только в 1976-м, когда он снялся в картине Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». А до этого он объездил с гастролями весь Союз, давая концерты. Если выпадала свободная минута, артист садился за мольберт, или сочинял стихи и прозу. Еще одним увлечением Кадочникова стала лепка и скульптура.

В это время он и решил, что пора заняться режиссурой. Первый фильм «Музыканты одного полка» вышел в 1965-м. Павел стал исполнителем незначительной роли музыканта Чулковского. Спустя 3 года он снял музыкальную ленту «Снегурочка», а в 1984-м стал режиссером картины «Я тебя никогда не забуду». Последняя работа Кадочникова в качестве режиссера называлась «Серебряные струны», зрители увидели ее в 1987 году. Павла Кадочникова девушки просто обожали. Он мог влюбить в себя кого угодно, ведь он обладал не только привлекательной внешностью, но и отличным голосом, который можно было слушать часами. Единственной девушкой, на которую не действовали его чары, была Розалия Котович, однокурсница. Все попытки Павла сблизиться с ней заканчивались провалом.

Все изменилось после выхода постановки «Снегурочка», в которой они оба были задействованы. Во время репетиций они немного сблизились, Розалия разрешила парню проводить ее домой, и после этого лед в отношениях растаял. Их любовь была сильной и взаимной, и вскоре привела молодых людей в ЗАГС. Их семейный союз длился пятьдесят три года, они стали родителями сына Петра. Розалия так и не сделала карьеру актрисы, посвятив себя семье.
Петр продолжил династию, и стал артистом. У них с отцом даже были совместные проекты. В 1981-м Петр отправился в отпуск в Прибалтику, и там погиб после падения с высокого дерева. Павел во всем винил себя, ведь он тоже должен был ехать с сыном, но из-за работы не смог вырваться.

До того, как стать мужем Розалии, Кадочников имел отношения с Татьяной Никитиной. Женщина родила ему сына Константина и надеялась создать нормальную семью. Но Павел сказал, что сделал предложение Розалии, чем вызвал гнев Татьяны и запрет встречаться с сыном. Женщина просто подала на алименты. Костя сам разыскал отца, когда ему было 14. Он тоже был артистом, пока в 1987-м не умер от инфаркта. Дочь Петра Кадочникова Наталья поведала прессе еще об одном интересном факте из личной жизни ее деда — внебрачном сыне Викторе, которого родила актриса из цыганского театра. Он уехал в Швецию, а его дочка Мария постоянно проживает в Калифорнии.

Здоровье актера резко подкосили эти две смерти. Единственным утешением стала работа, которой он отдавал себя без остатка. В этот период он стал Героем соцтруда. Павла Кадочникова не стало 2 мая 1988 года, ему шел 73-й год. Причиной смерти стал сердечный приступ. Местом упокоения актера стало Серафимовское кладбище в Санкт-Петербурге, там где похоронен его сын Петр.