Поиск

Реклама. Рекламодатель ИП Багичев Р.Р. ИНН 504903094924.

Реклама. Рекламодатель: ИП Зольников Дмитрий Владимирович ИНН 772900240228.

Главная

О клубе

Форумъ

Маркетъ-плейсъ СМ

Скупка и оценка

датские кроны банкноты

Биографiи

Библiотека

Книга Гостей

Журналъ "Старая Монета"

Офицiальный грейдингъ NGC

Реклама. Рекламодатель: ООО «Инновационные интернет платформы» ИНН 7721330248.

На главную страницу Библиотеки

Ульянова Б. "Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея".
Среди получивших широкую известность крупных русских ювелирных фирм конца XIX и начала XX вв. особое место занимает петербургская фирма Фаберже, изделия которой поражают виртуозностью исполнения и оригинальностью замысла.

Прочитано 255 раз(а)

Твердюков И.Н. "Фаберже".
Имя Фаберже на слуху вот уже около 150 лет. Более 100 лет прошло с момента ликвидации фирмы после революции в России и смерти се руководителя, однако оно не забыто, как это произошло с большинством его коллег, известных ныне только узким специалистам. Регулярно проходят масштабные международные выставки, появляются новые значительные коллекции работ Фаберже, каждый год публикуются исследования его творчества. Чем же оно до сих пор так интересно и так сильно задевает за живое?
Сам Карл Густавович говорил в 1914 году в интервью журналу «Столица и усадьба»: «Понятно, если сравнивать с моим делом такие фирмы, как "Тиффани", "Бушерон", "Картьс", то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня... У них можно найти готовое колье в
полтора миллиона рублей... Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчугов».

Прочитано 317 раз(а)

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".
Действие первое. На антикварном рынке Москвы и Санкт-Петербурга в 2019 г. предлагается к продаже по очень привлекательной цене 30,000 долл. картина известного художника Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" так как "у человека обстоятельства" (при рыночной цене картина 150,000-200,000 долл.). К картине прилагается два (!) экспертных заключения уважаемых организаций: Государственного Русского музея, экспертное заключение № 1746/4 от 29.06.2005 г. и Государственной Третьяковской галереи, экспертное заключение № ОЭ ГТГ-8355.

Прочитано 1288 раз(а)

Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат.

Петр-Карл Фаберже принимал непосредственное участие в создании ювелирных произведений, часто сам делал эскизы и наблюдал за процессом работы. На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 г. изделия фирмы Фаберже заслужили золотую медаль. С огромным успехом выступала фирма на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. В начале ХХ в. фирма Фаберже была настолько популярна, что в 1913 г. был организован конкурс имени К.Фаберже на создание рисунков для предметов из драгоценных металлов, объявленный русским художественно-промышленным обществом. Всего на конкурс поступило 152 проекта, представленных, в основном, ювелирами и художниками, работавшими на российских фабриках золотых и серебряных изделий.
Если петербургское отделение ориентировалось, главным образом, на заказы царского двора и его окружение, то в Москве фирма выпускала в большом количестве более скромные серебряные изделия, посуду, столовые приборы и ювелирные украшения, рассчитанные на сбыт в различных слоях общества.
Хранящиеся в собрании Государственного Исторического музея произведения ювелирного искусства, выполненные мастерами фирмы Фаберже, дают возможность оценить по достоинству различные стороны деятельности этого выдающегося предприятия. Наряду с дорогими золотыми предметами с драгоценными камнями, изделиями с эмалью, а также и с полудрагоценными и поделочными камнями, в коллекции музея имеются многочисленные бытовые серебряные предметы: солонки, чарки, подстаканники, столовые приборы, настольные блокноты, зеркала, изделия из хрусталя в серебряной оправе и т.п. Все они выполнены с безукоризненной тщательностью, изяществом, художественным вкусом.
Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат.

В конце XIX в. излюбленным видом декорировки изделий из драгоценных металлов становится эмаль. На металлическую поверхность напаивается орнамент из тонкой гладкой или свитой в веревочку серебряной проволочки, образующей как бы ячейки в виде лепестков, листьев, кругов, полос, завитков, которые заполняются разноцветной эмалью. С большим успехом этот технический прием применялся мастерами фирмы Фаберже. В собрании Исторического музея обращает на себя внимание интересный, необычайно большого размера подстаканник, украшенный многоцветной эмалью по скани.
Но все же наиболее характерным для фирмы Фаберже является эмаль по гильошировке (механической резьбе по металлу) - обычно однотонная, прозрачная, покрывающая большие поверхности. В распоряжении мастеров фирмы было несколько сот различных цветов и оттенков эмали. Это давало возможность показать тончайшие переливы одного и того же цвета, которые усиливались различным направлением и глубиной лучей, концентрических кругов, прямых или волнистых линий гильошированного орнамента. Примером великолепного использования эмали могут служить часы работы М.Перхина строгой формы, в виде правильного треугольника с опаловой эмалью, переливающейся подобно перламутру благодаря просвечивающим сквозь эмаль резным лучам, или круглые и прямоугольные часы с белой и голубой эмалью, также по гильошированному фону, с клеймом Генриха Вигстрема, ученика и преемника М.Перхина.
Эмаль в изделиях Фаберже играет иногда второстепенную роль и употребляется для того, чтобы оттенить красоту драгоценного металла или камня. В собрании музея хранится выполненная с большим вкусом овальная рамка с миниатюрным портретом Зинаиды Юсуповой (работы В.Зуева). Миниатюра обрамлена двумя веточками ландыша из жемчужин с листьями зеленой эмали. Веточки перевязаны узкой лентой, усыпанной мелкими алмазиками. Белая бархатная подставка, на которой накреплена рамка, подчеркивает ее изящество.
Петербургское отделение фирмы Фаберже принесло всемирную известность русским ювелирным изделиям из поделочных цветных камней - нефрита, малахита, родонита, яшмы, лазурита, обсидиана и др. Каменные изделия фирмы были совсем новым явлением в ювелирном искусстве и завоевали себе заслуженную славу благодаря блестящему качеству работы, умелому выбору камней и их подлинно виртуозной обработке. В конце XIX в. каменные предметы занимали еще сравнительно скромное место среди изделий фирмы. Полудрагоценные и поделочные камни в небольшом количестве применялись для мелких предметов, таких как табакерки, набалдашники для тростей, печаток и лишь иногда для более крупных. Большинство каменных работ этого времени исполнялось в мастерской Ф.Ф. Верфеля в Петербурге и на Петергофской гранильной фабрике.
Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат.

К началу ХХ в. у Фаберже уже имелась собственная камнерезная мастерская в Петербурге, в которой работало около 20 человек, главным образом, русских мастеров. Первым руководителем этой мастерской был художник П.М. Кремлев. Среди мастеров -- резчиков по камню особенно выделялся екатеринбургский мастер Дербышев, которого фирма Фаберже отправляла для ,,усовершенствования" в Париж.
Все каменные предметы, выполненные фирмой Фаберже, можно разделить на две группы: с одной стороны, это изделия с серебряными или золотыми оправами и, с другой - выполненные исключительно из камня. В ювелирных изделиях из поделочного камня очень важно найти правильное соотношение камня и драгоценного металла. Мастера фирмы Фаберже особенно тщательно подбирали оправу, так, чтобы она не играла доминирующей роли.
Высокими художественными достоинствами отличается небольшая прямоугольная коробочка из желтовато-серого агата. Все внимание мастера-художника уделено красоте камня, тончайшим переливам его гладко отполированной поверхности, а количество золота сведено лишь к трем, закрывающим шарниры тоненьким полоскам, усыпанным мелкими розочками и заканчивающимися крохотными сапфирами.
Примером удачного соотношения камня и оправы может служить небольшая изящная брошь из агата с включениями, образующими как бы лесной пейзаж. Легкое обрамление в виде банта из мелких розочек гармонирует с тонким рисунком редкого камня.
В собрании Государственного Исторического музея привлекают внимание большие настольные часы в виде малахитовой колонны, выполненные в мастерской Юлиуса Раппопорта. Украшающие часы золоченые скульптурные изображения всадника-конногвардейца со знаменем в руке и двух пеших гвардейцев с обнаженными саблями хорошо сочетаются с формой постамента, золото гармонирует с густым зеленым цветом малахита, но чудесный рисунок камня несколько теряется из-за большого количества золоченых накладок.
Несколько особняком стоит большая группа совершенно особых предметов, созданных из камня, а именно, - цветов, изготовление которых с начала XХ в. заняло в производстве фирмы видное место. Широкую популярность завоевали многочисленные скульптурные фигурки людей и животных, часто дополнявшиеся драгоценными камнями или деталями из золота и серебра. Очень хороши, например, небольшие фигурки слонов, выполненные из аметиста, агата, сердолика и других камней; бегемот из тщательно отполированного темно-зеленого нефрита; носорог из обсидиана.
Мастера фирмы Фаберже применяли и перламутр, особенно для небольших ювелирных поделок, обрамленных узкими полосами драгоценного металла, как например, мундштук, украшенный небольшой изящной змейкой, или портсигар работы Михаила Перхина, в котором мягкий блеск и переливы перламутра хорошо сочетаются с волнистыми золотыми полосками оправы.
В собрании Государственного Исторического музея выделяются своей особой красотой и декоративностью несколько предметов из хрусталя. Это - полусферической формы ваза для винограда с орнаментом в виде гладких рельефных косых полос, обрамленная лишь узкой лентой серебра; кувшин для воды со вставкой для льда в гладкой серебряной оправе и спускающимися на хрусталь изящными веточками с ягодами и листьями.
Высокого мастерства достигли ювелиры фирмы в искусстве серебряного литья и чеканки. Обращает на себя внимание большой настольный портсигар с рельефной композицией, сюжет которой навеян, вероятно, поэмой Н.А.Некрасова ,,Мороз Красный нос". Более высокий рельеф центрального изображения - заснувшая под елью женщина и голова Мороза - плавно переходит в более низкий орнамент фона. Местами на ветках елей виден иней из мелких алмазиков.
В ювелирном искусстве начала ХХ в. большое и прочное место завоевывает вальцованный орнамент (рельефный рисунок, полученный механическим путем), и на многих произведениях фирмы Фаберже можно встретить узкие орнаментальные полосы, опоясывающие отдельные части гладких полированных предметов, это блокноты, подстаканники, солонки и другие изделия, всегда отличающиеся чистотой работы и безупречным техническим и сполнением.
Творчество первоклассных ювелиров фирмы Фаберже внесло много нового и ценного в русское ювелирное искусство. Произведения фирмы, получившие всемирное признание еще в конце прошлого столетия, и в наши дни не утратили своего художественного значения.

Источник: Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат, 1980 г.
[~DETAIL_TEXT] => Среди получивших широкую известность крупных русских ювелирных фирм конца XIX и начала XX вв. особое место занимает петербургская фирма Фаберже, изделия которой поражают виртуозностью исполнения и оригинальностью замысла.
Предки основателя фирмы Фаберже в XVII в. покинули Францию и поселились в Пернау (Эстония), а в начале XIX в. Густав Фаберже переехал в Петербург, где в 1842 г. открыл ювелирную мастерскую. Его сын Петр-Карл Фаберже родился в 1846 г. Он получил специальное художественное образование за границей, учился у мастеров Италии, Англии и Франции. Вернувшись в Петербург в 1870 г. в возрасте 24 лет, Петр-Карл возглавил мастерскую отца, которая в скором времени превратилась в большое предприятие, где работало около 500 рабочих. Были открыты отдельные фирмы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне. Многие петербургские небольшие мастерские, возглавлявшиеся такими исключительно талантливыми ювелирами, как Михаил Перхин, Юлиус Раппопорт, Эрик Коллин и др. начали работать на фирму Фаберже и обычно ставили на изделиях свое клеймо рядом с клеймом фирмы. Позднее все эти мастерские были объединены в одном здании, в верхнем этаже которого была расположена студия, где художники создавали новые рисунки для произведений фирмы Фаберже. Хотя в мастерских применялись разнообразные способы художественной обработки драгоценного металла, все же каждая из них специализировалась на изготовлении определенных изделий, благодаря чему достигалось особенно высокое мастерство. Как правило, мастера фирмы работали на уровне близком к совершенству. Так, например, мастерская Михаила Перхина выпускала безупречно выполненные, превосходные эмалевые изделия. Большая часть широко известных и прославившихся своей неповторимой оригинальностью ,,пасхальных сюрпризов" - ежегодных подарков, которые заказывались фирме Фаберже для императорского двора, имеет клеймо Михаила Перхина.
Эрик Коллин руководил мастерской, специализировавшейся на изготовлении тончайших золотых изделий и гравировке по золоту.
Серебряные декоративные предметы и серебряная посуда выполнялась в мастерской Юлиуса Раппопорта.
Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат.

Ковш. Россия, Санкт-Петербург, 1909 г. Фирма «К. Фаберже», мастер Генрик Вигстрём. Нефрит, золото, алмазы, эмаль, полтина Екатерины II. 3,7х 12 х 6,1 см. Клейма: «НМ», клеймо-тройник Петербургского пробирного управления с цифрами пробы «56» и женской головкой в кокошнике, обращенной вправо. Провенанс: был куплен Николаем П 21 марта 1909 г. за 275 руб. С экспертным заключением.
Нефритовый ковш с ручкой из золота в стиле Людовика ХV, украшенный золотой монетой с красной эмалью по гильошированной поверхности в обрамлении из алмазов. Изделия с нефритом были в числе наиболее дорогих в силу значительной себестоимости, связанной с дороговизной камня высшего качества и сложной его обработкой. Нефритовые предметы Фаберже часто бывали выточены очень тонко, что создавало эффект прозрачности камня и позволяло великолепно показать его красоту. Согласно архивным данным, представленный ковш был куплен императором Николаем II, дальнейших данных о его бытовании в настоящее время не найдено, вероятнее всего, он был использован для подарка.
Аукционный дом Александр. Аукцион Частных Коллекций № 1, 24.11.2022. Лот № 223. Эстимейт 7,000,000 - 10,000,000 руб.
**********
Гений Карла Фаберже позволил ему сделать из рядовой петербургской ювелирной фирмы, созданной его отцом Густавом, огромное предприятие, которое не просто на равных конкурировало с величайшими западными ювелирными гигантами, — произведения Фаберже зачастую превосходили их продукцию по многим параметрам. Сам Карл Густавович говорил в 1914 году в интервью журналу «Столица и усадьба»: «Понятно, если сравнивать с моим делом такие фирмы, как "Тиффани", "Бушерон", "Картьс", то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня... У них можно найти готовое колье в полтора миллиона рублей... Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчугов». Фаберже удалось создать свой собственный, узнаваемый с первого взгляда стиль. Основой достижения успеха была ставка на художественность: даже недорогие поделочные камни обычно подбирались для наилучшего воплощения задумки художника настолько щепетильно и качественно, что изделия неизменно становились шедеврами.
**********

Рамка с портретом Великого Князя Бориса Владимировича. В оригинальном футляре. Россия, Санкт-Петербург, 1899—1904 гг. Фирма «К. Фаберже», мастер Андерс Невалайнен. Дерево, серебро, позолота, гильош-эмаль. 42,3 х 31,8 х 1,8 см. Клейма: «К. Фаберже», «АМ», клеймо-тройник Петербургского пробирного управления с цифрами пробы «88», женской головкой в кокошнике, обращенной влево, и инициалами пробирного мастера «ЯЛ». С экспертным заключением. Рамка с прозрачной белой перламутровой эмалью по гильошированному фону украшена серебряными позолоченными накладками, рамкой с жемчужником по краю стекла, рамкой с листьями аканта по внешнему периметру и оправлена в раму из клена «птичий глаз». Свилеватая текстура древесины подчеркивает стройность основной композиции предмета. Рамка представляет собой характерный образец аналогичных произведений в неоклассическом стиле, изготовленных в мастерской Невалайнена. При этом она, видимо, самая крупная из ныне известных и отличается к тому же выдающейся сохранностью. Исключительной редкостью является наличие оригинального футляра. В рамке сохранилась аутентичная фотография великого князя Бориса Владимировича в гусарской форме, с его автографом.

Фотографии с автографом, подобные представленной, обычно дарились по важному семейному поводу внутри близкого круга родственников императорской фамилии в качестве личного подарка, лишь в редких случаях и при условии близких и доверительных отношений выходя за пределы семьи. На сохранившихся изображениях различных императорских и великокняжеских интерьеров можно увидеть столы, заставленные такими фотографиями в дорогих рамках, как правило, полученных в виде личных подарков от родственников.

Великий киязь Борис Владимирович (12(24) ноября 1877, Санкт-Петербург — 9 ноября 1943, Париж) — третий сын великого князя Владимира Александровича и великой княгини Марии Павловны, внук императора Александра II. Согласно традициям, существовавшим в императорской семье, сделал военную карьеру. Командовал в 1914 г. лейб-гвардии наследника цесаревича Атаманским полком. Свиты Его Императорского Величества генерал-майор в 1915 г. позднее в том же году ушел в отставку и назначен походным атаманом всех казачьих войск при Верховном Главнокомандующем. Большого интереса к службе не проявлял, в высшем свете приобрел славу ловеласа, грозы ревнивых мужей и бдительных матерей. Неудачно сватался к принцессе Виктории Евгении Баттенбергской, позднее в 1916 г. к дочери Николая II, Ольге Николаевне. Императрица Александра Фёдоровна была категорически против этого брака, Ольга также не проявила энтузиазма. Факт отказа стал поводом для серьезного кризиса в отношениях между ветвями семьи Романовых. После революции сумел уехать на юг России и оттуда перебраться в Европу вместе с матерью Марией Павловной и младшим братом Андреем Владимировичем. С ними следовали его любовница Зинаида Рашевская и известная балерина Матильда Кшесинская, будущая жена брата. В 1919 г., в Генуе, Борис Владимирович заключил брак с Зинаидой Рашевской. Брак был неравным и не был признан старшим братом Кириллом Владимировичем, провозгласившим себя главой семейства Романовых, также был плохо воспринят матерью, великой княгиней Марией Павловной, ожидавшей для своего сына блестящей светской партии. Несмотря на былую репутацию, Борис Владимирович оказался счастлив в браке. Из родственников в основном поддерживал отношения с Андреем Владимировичем и его женой Матильдой Кшесинской. Семья сумела вывезти некоторые средства из России и не нуждалась, тем более что Борис Владимирович оказался весьма способным к биржевым спекуляциям, Получив после смерти матери в наследство парюру с изумрудами, купил замок Сан-Суси под Парижем. Умер в Париже в 1943 году.

Аукционный дом Александр. Аукцион Частных Коллекций № 1, 24.11.2022. Лот № 231. Эстимейт 12,000,000 - 15,000,000 руб.

**********

Способствовала успеху и нестандартная организация дела. Фаберже сохранил за собой общее руководство, контроль за продажами и дизайн, само же производство было передано в мастерские, имевшие определенную хозяйственную самостоятельность и специализацию. Причем это было сознательным решением: Карл Фаберже не просто привлекал «свободных» владельцев мастерских под свое крыло, но и помогал им финансово. Взамен чаще всего они были обязаны работать по эскизам фирмы и всю свою продукцию реализовывать исключительно через магазин Карла Фаберже. Раздел прибыли осуществлялся после продажи, себестоимость же изготовления предметов полностью покрывалась самим Фаберже. Для исполнения эскизов привлекались известнейшие живописцы, скульпторы, архитекторы — фактическив распоряжении фирмы находились лучшие художественные силы страны.
Постоянными покупателями фирмы были европейские монархи, в том числе члены королевских семейств Англии, Дании, Италии, Испании, Швеции, Болгарии, кайзер Германии; значительное собрание шедевров Фаберже также сложилось из приобретений короля Таиланда Чулалонгкорна. Книга продаж магазина Фаберже в Лондоне выглядит как страницы справочника «Кто есть кто» в рядах родовой и финансовой аристократии всего мира: рядом с именами британских монархов, русских великих князей стоят фамилии известнейших дипломатов, банкиров (например, Ротшильдов) и многих других видных
личностей.
Карл Фаберже был удостоен различных наград и званий от огромного числа государств мира. Фирма Фаберже имела большой успех на внешнем рынке, но главными се клиентами были, конечно, представители Российского императорского дома, русская знать и промышленники. Именно их спрос стал основой финансового успеха предприятия. Фирма расширялась, помимо основного отделения в ‘Санкт-Петербурге были созданы се филиалы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне.
**********

Увеличительное стекло (лупа). В оригинальном футляре. Россия, Санкт-Петербург, 1900—1901 гг. Фирма «К. Фаберже», мастер Михаил Перхин. Золото, гильош-эмаль, стекло. Длина 11,6 см, диаметр оправы 3,4 см, толщина 0,9 см. Клейма: «Фаберже», «М.П», клеймо-двойник Петербургского пробирного управления для изделий весом до 8,54 г с цифрами пробы «56» и инициалами пробирного мастера «ЯЛ». Номер фирмы Фаберже: 3848. Провенанс: Christie's‚ «The Di Portanova collection of Faberge», 25.10.2000, № 498. Выставки: Wartski 23.11.2010, № 34. Публикации: Wartski «The last flowering of court art», 2010, pp. 96-97. С экспертным заключением.

Фирма Фаберже производила очень много утилитарных предметов, не только дорогостоящих из-за использованных при их изготовлении благородных металлов и драгоценных камней, а превращенных мастерами в уникальные произведения искусства. Одним из таких раритетов является представленное увеличительное стекло, с отделкой двуцветным золотом, белой эмалью светло-сиреневого оттенка, прозрачной перламутровой эмалью на гильошированной поверхности. Особенность предмета состоит в оригинальном, редко встречаемом рисунке гильоша.

`Увеличительные стекла вообще не производились массово в России, поскольку сами линзы были монопольной продукции германских фирм и продавались весьма дорого. Нечасто они встречаются и в продукции фирмы Фаберже. Изделие отличает наличие собственного, оригинального, фирменного футляра, при том что обычно коробки в процессе бытования предметов не сохранялись.

Аукционный дом Александр. Аукцион Частных Коллекций № 1, 24.11.2022. Лот № 246. Эстимейт 4,000,000 - 6,000,000 руб.

**********

Фаберже потерял свое дело в ходе революции 1917 года в России, и фирма более никогда не была восстановлена, несмотря на неоднократные попытки наследников мастера, оказавшихся в эмиграции. Можно предположить, что в отрыве от русского общества повторить успех Карла Фаберже вряд ли было возможно.

Аукционный дом Александр. Аукцион Частных Коллекций № 1, 24.11.2022. Лот № 231. Эстимейт 12,000,000 - 15,000,000 руб.

**********

Аукционный дом Александр. Аукцион Частных Коллекций № 1, 24.11.2022. Лот № 246. Эстимейт 4,000,000 - 6,000,000 руб.

**********

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

Из заключения Государственного Русского музея:

"В результате сравнительного стилистического и технологического исследования авторство Алексея Кондратьевича Саврасова (1830 - 1897) подтверждается. Подпись сомнений в подлинности не вызывает. Этот тонко и мягко написанный, гармоничный по цветной пейзаж характерен для раннего творчества А.Саврасова. Стилистически его можно датировать не позднее шестидесятых годов XIX века. Художественные материалы, использованные в работе, и признаки старения не противоречат предполагаемой датировке.

Композиционное решение, трактовка светлой дали с церквушкой на горизонте, неба с кучевыми облаками - типичны для А.К. Саврасова. Особенности образного строя экспертируемой работы, манера исполнения убеждают в ее подлинности. Подготовительный рисунок, видимый в инфракрасной области спектра, также характерен для творческой манеры А.Саврасова. В экспортируемом произведении органично сливаются буднично-повседневное и поэтическое начало. Картина имеет художественную и коллекционную ценность".

Из экспертного заключения Государственной Третьяковской галереи:
"Авторство А.К. Саврасова подтверждается.

Произведение сравнивалось с подлинными работами Саврасова в собрании Третьяковкой галереи и с эталонным материалом банка данных отдела научной экспертизы ГТГ Сравнительный анализ позволил выявить присущие Саврасову манеру исполнения, особенности живописного почерка и общий подход к пониманию пейзажного образа.

Композиция с внимательно разработанными элементами пейзажа на переднем плане, широко открывающимися далями и пространством высокого неба с разнообразно переданным движением меняющихся облаков создает характерное для пейзажей Саврасова лирическое восприятие образа природы. Изображенная у дверей сарая женская фигурка придает пейзажу характер «обжитой» близкой человеку природной среды. Стилистика пейзажа и живописные приемы близки произведениям Саврасова 1850-х-начала 1860-х годов.

Технологические исследования подтверждают выводы стилистического анализа. Грунт с включением свинцовых белил характерен для ранних произведений Саврасова. Свечение в ИК- спектре излучения выявляет авторский подготовительный рисунок, исполненный карандашом и соответствующий графической манере художника.

Тонально разработанный прозрачный подмалевок близок эталонным работам Саврасова. Красочные пигменты идентичны палитре художника Мазок, фактурное построение деталей пейзажа сходны с пластическими приемами подлинных саврасовских произведений. Очень выразительно разработаны рисунок и пластика облаков Их формы, соотношение с пространством неба имеют близкие аналогии во многих пейзажах Саврасова, но наибольшее сходство можно отметить с изображением неба в картине «Вид на Москву от Мазилова» (1861)

Подпись авторская, лежит под старым лаком, имеет общий с живописью кракелюр старения.

Картина имеет художественное и музейное значение".

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

Действие второе. Интервью с ведущим экспертом Третьяковки Владимиром Петровым в журнале "Итоги" № 5(555) от 29.01.2007 г., в котором выясняется, что это не картина Саврасова, а картина малоизвестного европейского художника, приобретенная на одном из аукционов, после чего на ней были подрисованы определенные элементы, в частности русская православная церковь на заднем плане и подделана подпись Саврасова, а экспертные музейные заключения отозваны.

"Никто не может предсказать реакцию владельца, когда он выяснит, что до того, как подрисовали пару русских березок или бабу с корзинкой, картина стоила не полмиллиона долларов, а две-три тысячи..." - говорит ведущий эксперт Третьяковки Владимир Петров

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

Серия афер с подделкой русской классической живописи заставила власти заняться наведением порядка на рынке антиквариата. О том, как создаются и распознаются подделки и можно ли эффективно бороться с фальсификаторами, размышляет научный сотрудник Третьяковской галереи, ведущий эксперт по русской живописи Владимир Петров .

- Владимир Александрович, насколько, на ваш взгляд, серьезна проблема "художественного вымысла" на нашем антикварном рынке?

- Лично я выявил пока около 150 псевдорусских картин, о которых точно известно, где, когда и по какой цене был куплен западный исходник. Плюс к ним распознано еще около 200 фальшивых "русифицированных" произведений, но неизвестно пока, где они были приобретены до переделки и какой художник их писал. В целом же их, судя по всему, гораздо больше.

- Девятый вал фальшивок?

- Да, причем порой весьма сложно распознаваемых.

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

- Вы так говорите, потому что сами не раз ошибались, атрибутируя картины?

- В этом нет ничего зазорного. Во-первых, это крайне малый процент от сделанного в целом. Во-вторых, я не специально вводил людей в заблуждение. Это были профессиональные ошибки в случаях не только сложных, но и во многом новых и неожиданных. Я имею в виду приписывание очень похожих по стилю иностранных работ кисти известных русских живописцев. Так было в двадцати четырех случаях, причем нашел и дезавуировал эти ошибки я сам. Некоторые неверные заключения были сделаны мной после экспертиз маститых технологов, стопроцентно подтверждавших подлинность работ. Очень неприятно об этом говорить. Я больше тридцати лет занимаюсь изучением русского искусства. Около двух десятилетий я с помощью микроскопа изучал сотни картин в музейных запасниках и выработал многоуровневую систему распознавания почерка того или иного живописца. У меня есть база данных на тысячи русских художников и сотни тысяч их произведений. Но еще неприятнее, что я каюсь в гордом одиночестве. Почему-то другие специалисты, о многочисленных ошибках которых хорошо известно, в своих промахах не признаются... Вместо открытых дискуссий люди распространяют разнообразные сплетни вокруг моего имени.

- Так придет ли время для обнародования всего списка проданных у нас фальшивок? Некоторые специалисты утверждают, что продавцы заработали на этом не одну сотню миллионов долларов.

- Это дело взрывоопасное. Никто не может предсказать реакцию владельца, когда он выяснит, что до того, как подрисовали пару русских березок или бабу с корзинкой и очень умело подделали подпись русского художника, картина стоила не полмиллиона долларов, а две-три тысячи. Видимо, поэтому никто из минкультовского или третьяковского начальства не пытается в полном объеме познакомиться с имеющимися у меня материалами по подделкам. Кроме того, некоторые обманутые дилеры стараются "малой кровью" исправить ситуацию, в том числе незаметно заменить фальшивки, подаренные высокопоставленным лицам, на подлинники.

- "Взрывоопасно" все это до такой степени, что вы пришли на нашу встречу с личной охраной?

- Ну, охрану я не сам нанимал. Это было сделано по рекомендации компетентных органов людьми, заинтересованными в чистоте художественного рынка. Сейчас это делается, я надеюсь, скорее для страховки, а вот в период, когда я только начал плотную работу по выявлению фальшивок, опасность была весьма реальной.

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

- Какое у вас сложилось заочное мнение о непосредственных исполнителях фальшивок?

- О, некоторые из авторов подделок - подлинные профессионалы в своем деле, даже эстеты. Они прекрасно знают историю русского и зарубежного искусства и в какой-то степени опередили официальное искусствознание. Особенно в плане изучения связей и аналогий. Они знают до тонкостей манеру письма не только крупнейших, но и второстепенных и третьестепенных мастеров. На фоне авторов высококачественных фальшивок некоторые наши маститые эксперты из музеев, честно говоря, выглядят откровенными дилетантами. Какие пафосные и бессмысленные "поэмы" пишут подчас наши специалисты в положительных заключениях на поддельные работы. Чуть ли не "чуден Днепр при тихой погоде", а это Рейн и немецкие беленые домики на его берегах. Или: "Красноречиво изображение фигурок ребятишек, гусей. Они вносят очень симпатичные жанровые элементы, согретые естественным живым человеческим теплом". А эти элементы на старое полотно наносил пару лет назад известный пока только в криминальных кругах художник. Иногда доходит до того, что одну и ту же картину по нескольку раз под различными именами приносят на экспертизу. Так, картина художника Будковского, не подтвержденная мной в качестве работы Семирадского, в конце концов была продана на аукционе "Сотби" уже с подписью Котарбинского. Забракованная мною подделка под Неврева спустя пару месяцев предстала как создание Павла Риццони. Причем в положительном заключении одного из наших крупнейших музеев она рекомендовалась для приобретения в госфонд. А на самом деле это работа немецкого художника Дюнкера, не так давно купленная в Дании на аукционе "Брюн-Расмуссен".

- А как же хваленая технологическая экспертиза, разве технику обманешь?

- Я же говорю, работали профессионалы высокого класса. Они прекрасно разбираются в методах экспертизы, учитывают и традиционные технологические критерии подлинности, и лакуны в наших представлениях о западной живописи, и даже психологию экспертов. Иным из них и в голову не приходит, что "подготовительный рисунок, видимый в инфракрасной области спектра" на картине некоего немецкого пейзажиста, может быть практически идентичен подобному же рисунку на картине Алексея Саврасова.

- Последние скандалы заставили экспертов щепетильнее относиться к своим заключениям?

- На этот счет нет никакой статистики, но вот вам последний и очень наглядный пример. На конференции в Третьяковской галерее прозвучал доклад сотрудника этого музея о вновь открытом произведении - "Вид острова Капри" Васнецова. Так вот, никакой это не Васнецов, а картина немецкого художника Леу, купленная на немецком же аукционе Arnold по цене 1200 евро. Я, конечно, надеюсь, что этот случай - один из последних в пиршестве дилетантизма и что он заставит быть бдительнее всех, кто имеет отношение к рынку произведений живописи.

- Эксперты говорят, что никто не застрахован от ошибок, но в то же время часто речь идет о заведомо ложной атрибуции картин. Вам приходилось сталкиваться с такими случаями?

- Бывало. Мне вполне откровенно предлагали подмахнуть заключение на картину "Айвазовского" или "Шишкина" с уверениями, что больше ее никто в России не увидит и подлинность проверять не станет, что-де вывозится подделка в подарок за границу. Но я на такие трюки никогда не соглашался. В то же время на целый ряд достаточно грубых подделок имеются подтверждения музейных специалистов, в искренность заблуждений которых трудно, порой просто невозможно поверить.

- В России долго ждали решения об отмене ввозных пошлин на искусство. Помнится, чиновники от культуры этим очень гордились. Мол, "налетай, торопись, покупай живопись!". Это нововведение сказалось на рынке подделок?

- Конечно. Решение в общем-то правильное, но оно должно было сопровождаться комплексом мер, предохраняющих от возможных криминальных последствий притока произведений искусства. Этого сделано не было. Не последовало никаких оргвыводов и в 2004 году, после попытки продажи на "Сотби" работы голландского художника Кукукка под видом картины Шишкина. Тем самым международным махинаторам от искусства был дан зеленый свет, и фальшивки потекли к нам бурным потоком.

- В 2005 году экспертное сообщество поставило перед правительством вопрос о предоставлении специалистам базы данных на произведения искусства, пересекающие границу России. Как государство отнеслось к этой идее?

- Ни о каких реальных шагах мне неизвестно.

- И все же после раскрытия самого механизма подделок стало ясно, что дальше вольготно торговать полотнами сомнительного происхождения уже невозможно. По крайней мере покупатели стали разборчивее.

- В общем, да. Спрос на подобное творчество в последнее время пошел на убыль. Люди дуют на воду. Помните, был антикварный салон в Жуковке? Нынче его уже нет. И это один из признаков изменения ситуации в лучшую сторону. И кое-кого из фигурантов истории с массовой подделкой русского искусства уже нет в России.

- Что, и Рублевка завешана фальшивыми "Шишкиными" и "Васнецовыми"?

- Конечно. И не только она.

- Музеям с начала этого года запрещено выдавать коммерческие экспертные заключения. Поможет ли эта мера снять проблему подделок?

- С этим решением я, безусловно, согласен. Я противник музейной коммерческой экспертизы и еще в начале 1990-х годов предупреждал руководство Третьяковской галереи и Министерство культуры о необходимости дистанцировать музейную экспертизу от рынка. Музеи, их внутренняя атмосфера и бренд должны быть ограждены от "тлетворного влияния" рынка (выражение художника Куинджи), от сращивания с антикварной мафией. События последних лет - я имею в виду "дело Преображенских" и другие менее известные скандалы - показали очевидное несоответствие состояния музейной деятельности новому уровню и приемам фальсификации. Так что экспертному делу нужна большая чистка.

- И что предстоит "зачистить" в первую очередь?

- Прежде всего речь идет о внятных критериях профессионализма экспертов. Необходимо вводить ответственность и отдельных экспертов, и представляемых ими организаций за некомпетентные решения и тем более сознательную фальсификацию.

- Вы имеете в виду заимствование опыта Запада по страхованию рисков, который у нас уже практикуется на рынке ювелирных изделий?

- Да, в том числе. В целом же нам нужен тщательно проработанный закон об экспертизе. Очень важным, хотя и сложным представляется создание апелляционно-арбитражного, некоммерческого органа, который мог бы стать высшей инстанцией в решении спорных вопросов и висеть как дамоклов меч над любым экспертом. Кроме того, необходимо очистить существующие в музеях эталонные базы от накопившихся "инородных" материалов - в частности, от рентгенограмм и фотографий картин-фальшивок.

- Много среди ваших коллег тех, кто готов подвесить над собой дамоклов меч?

- К сожалению, музейная среда в основном не готова к конструктивному разговору на эту тему. Для многих сегодняшнее положение вещей попросту выгодно, и поэтому я не жду здесь быстрых изменений. Поймите, дело ведь не только в некомпетентности или заблуждении экспертов, которые прячутся от решения проблем, но и в том, что наша среда оказалась зараженной духом наживы. Ведь причиной всему в значительной степени является утрата уважения к духовному смыслу искусства, который часто не интересен ни делающим деньги дилерам, ни уродующим произведения искусства художникам-поддельщикам, ни многим покупателям, рассматривающим картины прежде всего как выгодное вложение денег.

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

Автор интервью: Денис Бабиченко
Источник: http://www.itogi.ru/archive/2007/5/28357.html

Обсуждение статьи на форуме (нажмите ссылку)
[~DETAIL_TEXT] => История давняя, но поучительная и, как показывает практика, которое имеет продолжение и в наши дни.

Действие первое. На антикварном рынке Москвы и Санкт-Петербурга в 2019 г. предлагается к продаже по очень привлекательной цене 30,000 долл. картина известного художника Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" так как "у человека обстоятельства" (при рыночной цене картина 150,000-200,000 долл.). К картине прилагается два (!) экспертных заключения уважаемых организаций: Государственного Русского музея, экспертное заключение № 1746/4 от 29.06.2005 г. и Государственной Третьяковской галереи, экспертное заключение № ОЭ ГТГ-8355.
Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

Из заключения Государственного Русского музея:

Из экспертного заключения Государственной Третьяковской галереи:
"Авторство А.К. Саврасова подтверждается.

Подпись авторская, лежит под старым лаком, имеет общий с живописью кракелюр старения.

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

- Девятый вал фальшивок?

- Да, причем порой весьма сложно распознаваемых.

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

- Вы так говорите, потому что сами не раз ошибались, атрибутируя картины?

- "Взрывоопасно" все это до такой степени, что вы пришли на нашу встречу с личной охраной?

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

- Какое у вас сложилось заочное мнение о непосредственных исполнителях фальшивок?

- А как же хваленая технологическая экспертиза, разве технику обманешь?

- Последние скандалы заставили экспертов щепетильнее относиться к своим заключениям?

- Ни о каких реальных шагах мне неизвестно.

- Что, и Рублевка завешана фальшивыми "Шишкиными" и "Васнецовыми"?

- Конечно. И не только она.

- И что предстоит "зачистить" в первую очередь?

- Много среди ваших коллег тех, кто готов подвесить над собой дамоклов меч?

Любитель Антиквариата "Картина Саврасова А. "Пейзаж с хижиной" или поучительная история одной подделки".

На главную страницу Библиотеки

Маркетъ-плейсъ СМ:

Монеты царской (императорской) России до 1917 Монеты РСФСР, СССР 1918-1991, Новой России с 1992 Медали, награды до 1917, знаки, жетоны России Подарочные и коллекционные наборы Боны России 1769-2023 Антиквариат Литература по коллекционированию. Книги и каталоги Аксессуары для хранения и работы с коллекцией

Нумизматический клуб "Старая Монета" - победитель в номинации "За продвижение нумизматики в сети интернет".

Сайт "Старая Монета" - знак высокой степени вовлеченности и лояльности пользователей по данным Яндекса